嘻 哈 界 文 化 中 的 英 雄 好 汉~最 屌Rapper,DJing达 人 的 资 料 全~

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大概这是说唱界最近十年来，宣传力度最大的一张专辑。由于身世上的某些相似，使得50 cent在这张专辑中处处受到了Eminem的照顾，Eminem不仅和他合唱了两首歌《Patiently Waiting》和《Don't Push Me》，而且在专辑的制作过程中，Eminem还拉来了Dr.Dre来帮忙。这张专辑里包含了两支冠军金曲，其中《21 Questions》已经在单曲榜上停留了13周，而《In Da Club》更是已经连续交了23周摊位费了。另外专辑中的《Wanksta》还被选入了Eminem的半自传体电影《8 Mile》的原声带中。
　　说唱的题材总是围绕在毒品、暴力、性以及生存等社会话题上，而这一切在苦命多难 的50 cent的这张专辑当中得到了更加充分的体现，《Wanksta》中他的话很有代表性：美好的生活永远只会在幻想中存在，现实中的一切都充满了伪善！而在 《Many Men (Wish Death)》中更是对2000年那个想杀他的刺客大加讽刺和辱骂。
　　50 Cent死里逃生的经历对乐迷来说是一个神奇的故事，同时50 Cent的多灾多难以及幼年的磨难，还有他坚韧的性格，强烈的进取心，也为他博得了许多同情和支持。然而就其说唱音乐来说，50 Cent自称的talk-it-like-he-walks-it rap和传统的说唱音乐相比并无太大差别，更没有什么明显的突破和发展。不过这个偏激的滑嘴皮子家伙的骂人本领倒是和他的老大Eminem有一拼。
50Cent 五角是全美最受矚目的新人，也是美國治安當局密切注意的目標，因為這個首張專輯就在全球賣出千萬張唱片的傢伙，是個來自社會底層的狠角色，賣毒品出身的他變身明星後，不但有以前的仇家來尋仇，還有一票饒舌弟兄也想取他性命。他經紀人辦公室曾被不明人士掃射，讓天不怕地不怕的老闆阿姆也認清，這個徒弟真是個問題人物。五角出身於紐約皇后區南邊的大毒窟牙買加，在毒品和黑槍充斥的紐約街頭賣大麻討生活，為了充實自己在街頭生活的「實力」，五角改練拳擊，15歲買了把槍就已經當上角頭老大，才18歲就靠著賣大麻，每天進帳5000美元，他還買了賓士和一台休旅車，不到20歲已經是名副其實的毒王，不過也讓對手眼紅，仇家也就一一樹立。96年認識了之後被殺的大師Jam Master Jay，他不但教五角寫歌，還幫五角錄了他生平第一張專輯，沒想到就在拍攝音樂錄影帶前五角就遭槍擊差點沒命，之後便與「哥倫比亞」唱片解約，沒想到因此被阿姆以天價簽下，第一張專輯「要錢不要命」就在全球賣出破千萬張的好成績，現在還要趁勝推出第二張專輯，還沒發行就已經嗆聲要奪下美國冠軍，果然是個狠角色，不過看看之前那些饒舌先賢先烈，我們還是想勸勸五角要收斂一點，深夜問題多，專心唱歌最好喔!
五角的故事已成為一頁街頭傳奇。在70年代惡名昭彰的紐約皇后區毒窟中成長，從小失去父親、母親又為毒害所苦的他被迫提前長大，之後的故事大致如下：他成了角頭的毒販老大、漫長的牢獄生活中養成的饒舌功力、在前Run DMC團員Jam Master Jay面前的完美演出、險些奪命的九發槍擊、2000年與Columbia唱片公司簽約破裂，花了好幾個月還不能平復心情，最後在事業夥伴Sha Money XL的幫助下，五角再度不屈不撓地重新站起，發行了一系列G-Unit的混音唱盤，為自己點燃一絲曙光，最後這些不甘寂寞的作品終於鑽進了幾位MC界的重量級大師耳中，也讓識才的阿姆馬上以十萬美金的合約簽下五角，於是一個嘻哈傳奇就此誕生。
   1976年7月6日，原名Curtis Jackson的50 Cent出生在著名的贫民窟——纽约的皇后区的Southside Jamaica。从诞生之日，50 Cent的生命就倍受磨难。和Eminem相同的是，50 Cent自幼就生活在一个支离破碎的家庭，父亲似乎从来就没出现过，而母亲只顾一心贩毒，从来没有真正关心过他。在一次黑帮交火中，50 Cent的母亲就在他的面前被枪杀身亡。可怜的50 Cent就这样只能被他的祖父和祖母抚养成人。
　　由于如此痛苦的童年回忆，使50 Cent的思想充满了对这个社会的憎恶和对现实的不满。早年的他经常惹是生非，与监狱和警察打交道的时间比吃饱饭的日子还多，似乎他从不打算对任何人妥 协。爱好说唱的50 Cent也一直苦于没有发挥其才华的舞台。直到1996年，他认识了说唱界元老级乐团Run-D.M.C.的Jam Master Jay。看到50 Cent十足的上进心后，Jam Master Jay就毫不犹豫的将他签到自己的JMJ公司。
　　似乎命运总在和50 Cent过不去，2000年5月24日，在Columbia公司准备为他发行《Power of the Dollar》专辑时，在皇后区的161大街祖母家的门口，50 Cent遭到一名刺客袭击，9毫米手枪的子弹穿透了50 Cent躲靠用的椅背，50 Cent身中九枪，生命垂危，唱片公司闻讯后当即宣布取消了原定的唱片发布计划并终止了和50 cent的合同。然而50 Cent居然奇迹般的活了下来。此后正应了“大难不死，必有后福”这句话，经过几年的卧薪尝胆，50 Cent的才华得到了说唱界NO.1——Eminem的肯定，并被吸收进了Shady/Aftermath公司。
　　2003年2月4日，历经磨难50 Cent终于发行了自己的第一张正式唱片《Get Rich Or Die Tryin'》。
为说唱音乐最大暴发户之后，50 Cent开始致力于所属的G-Unit乐团的发展，成立了G-Unit公司，乐团在2003年底也发行了首张专辑，而他乐团里的成员也纷纷在2004年里发片，并且成绩都非常不错。随着2005年初，G-Unit人马中唯一的西海岸说唱歌手the Game的成功发片，50 Cent的G-Unit帝国已经初现端倪。2005年3月8日，经过与众多说唱歌手的口水骂战之后，50 Cent计划发行第二张专辑《The Massacre》，但是由于专辑歌曲提前泄露到了网上，因而被迫把发行日期提前到了3月3日，即便如此，这张高期待值专辑发行之后仍然轻松取得商业上的巨大成功。

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Tony Yayo原本是和50 Cent出生入死的好兄弟，最早，当这群街头黑人青年准备成立说唱乐团G-Unit的时候，没有人能想到他们可以成为世界上最著名的说唱团体之一。早年，Tony Yayo和50 Cent等其它G-Unit乐团成员一起共同创业，一起录制一些说唱磁带。当50 Cent遭遇了一个个磨难之后，并且最终步入成名正轨之时，Tony Yayo却不能和50 Cent以及Lloyd Banks等G-Unit乐团人马一起飞黄腾达。
2002年新年前夜，Tony Yayo被警察突然搜查，经过盘查之后，Tony Yayo因为非法携带武器而被逮捕，在2003年年初，Tony Yayo取得保释的努力宣告失败，他在监狱必须呆到2004年初才能获得自由。在此期间，正是50 Cent和G-Unit乐团取得爆破性巨大成功的时期，而Tony Yayo在监狱中孤独的度过，Young Buck替代了Tony Yayo在乐团中的位置。在G-Unit乐团中，Tony Yayo并没有被遗忘，他们在自己的音乐录影带中，身穿释放Tony Yayo标语的体恤衫，但是在监狱中经受磨难的Tony Yayo已经丧失了对音乐的兴趣，他每天只看体育节目而不是音乐节目，也不知道50 Cent和G-Unit乐团已经取得的成就，和那些体恤衫。直到后来，Tony Yayo才知道原来50 Cent和G-Unit乐团已经成为了说唱音乐的超级明星，而且由于Eminem在颁奖典礼中也身穿释放Tony Yayo标语的体恤衫，这让Tony Yayo重新燃起了音乐的灵感，2004年1月8日，Tony Yayo重获自由，但马上又受到了检察官的“伪造护照”指控而又蹲了回去。又过了几个星期，Tony Yayo才终于重见天日。
Tony Yayo获得自由之后，G-Unit乐团的其它成员，Lloyd Banks以及取代他的Young Buck全都开始了个人专辑制作计划，Tony Yayo也马不停蹄的开始了自己作品的录制，并且马上放出了两支单曲《So Seductive》和《Drama Setter》，并且在2005年夏天成为颇受欢迎的说唱单曲之一。2005年8月30日，在其它的G-Unit乐团同僚，50 Cent，Lloyd Banks，Young Buck，The Game等人都已发片之后，Tony Yayo的首张个人专辑《Thoughts of a Predicate Felon》正式发行。

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Christopher Lloyd在把名字改为Lloyd Banks之后就好像真的进入银行一样拥有了成袋的美刀，不过他进入的银行可是暴发户50 Cent屯起来的。由于长年跟着50 Cent打拼，以及作为50 Cent的G-Unit乐团主力，在50 Cent发达之后，Lloyd Banks也就成为了响当当的人物。在招摇的50 Cent大旗指引下，Lloyd Banks的这张 个人处子专辑在发行首周就热卖了43万4千张，雄居Billboard 200排行榜的冠军宝座。
　　现年22岁的Lloyd Banks原名Christopher Lloyd，出生在美国纽约市皇后区的Jamaica，母亲是波多黎各人，父亲是一名黑人。和众多潦倒的黑人家庭一样，Lloyd Banks也成长于这样的街头环境。在很小的时候，Lloyd Banks就开始搞一些说唱歌曲的创作，但那时的这些创作还只是文字。后来，中学的Lloyd Banks开始听Big Daddy Kane，Slick Rick等说唱歌手的作品，由此激发起了Lloyd Banks对说唱音乐的兴趣，并在此后成为了他的职业。不久之后，不满16岁的Lloyd Banks从高中退学，并且开始频繁的出入于当地的一些小型录音工作间，并且在这些混录磁带中得到锻炼，成为了当地最好的说唱歌手之一，而竞争对手则是他的邻居Tony Yayo，以及50 Cent。1999年，17岁的Lloyd Banks与这两名邻居化竞争对手为同僚，尽管三人都并无名气，但仍然共同组建了G-Unit说唱乐团。
　　Lloyd Banks等三人组团之后，说唱音乐发展渐渐有了好转，他们创作并演唱更多更出色的说唱单曲，并且通过录制的磁带引起了关注。但是不久之后，Tony Yayo因为非法持有枪支而被宣判入狱服刑，G-Unit说唱乐团加入了Young Buck替代Tony Yayo。此后G-Unit说唱乐团的成员一直在一起工作，在50 Cent取得事业转机的时候，Lloyd Banks一直是50 Cent的左膀右臂，在2003年50 Cent的爆发专辑《Get Rich Or Die Tryin'》里，Lloyd Banks亲自参与创作了许多单曲包括热门单曲《21 Questions》。而在此后大多数的演出活动中，50 Cent的表演也大多是以G-Unit的人马组成。
　　50 Cent狂捞美元之后，Lloyd Banks作为G-Unit说唱乐团成员，参加了于2003年11月14日发行的G-Unit说唱乐团首张专辑《Beg for Mercy》的录制，这张专辑同样取得了非常出色的商业成绩。50 Cent成为暴发户之后也没有忘记这些Lloyd Banks等人，在他成立了自己的G Unit唱片分公司之后，Lloyd Banks自然是首批加盟歌手之一。2004年6月29日，Lloyd Banks的首张个人专辑《Hunger for More》正式发行。

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在这新人如过江之鯽的乐坛上，想要能一展长才、成功出线站上国际舞台，除了一些实力外，加上机会掌握与强大气势支持撑腰，会是拔得头筹的要因。这位趁著年轻身强体壮，就在街头混出一番名堂，不怕枪林弹雨来袭，抵著随时都有生命危险的状况贩卖毒品，更视警局监狱为自家后院来去自若，一副严然化身街头帮派代言人的Young Buck，虽然满是杰出音乐才情，更成为白人饶舌痞子阿姆与90年代西岸先锋德瑞博士和呛声新战将五角等人全力护航的力挺爱徒，也因南岸怪杰Juvenile鼓励下，在五角兵团中Tony Yayo到牢房报到后，取代Tony位置，推出畅销专辑【Beg For Mercy】，顺利入主百万销售之保证，2004年发行首张专辑【Straight Outta Cashville】空降专辑榜季军、销售量高达两百万张，但他仍改不了暴戾之气，於Vibe颁奖典礼上涉及刺伤恩师德瑞博士被捕，成为全球媒体及乐迷瞩目之焦点。
继【Da Underground,Vol.1】问世后，地下嘻哈/饶舌乐派引起一阵骚动与推崇，於纷纷扰扰的消息伴随之际，Young Buck再接再厉推出全新大碟【T.I.P.】不仅为他所作所言辩解外，让大家能更了解Young Buck内在想法。开场曲“Blood In Blood Out”上演著一连串谋杀戏码，彷彿自身倒影化作音乐故事；接著很有五角味道的“Thug In The Club”，一副逞兇斗狠气息充斥曲中表露无遗；展现快嘴饶舌功力与挑动感十足节奏的“All About Money”，盛气逼人的情绪有种喘不过气之音韵堆叠；转换较为明亮顺畅声线的“All My Life”，化解上曲紧绷音乐气流；具有嘻哈舞池大热门实力的“Hard Hitters”，都是Young Buck如同释放万吨炸药般，震射出十足威猛之超强火力佳作

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減重18公斤，自比美色直逼奧斯卡影后荷莉貝瑞，擁有「嘻哈教母」之稱的全能女藝人蜜西艾莉特〈Missy Elliott〉果然不負教母威名，新專輯《嘻哈教室...施工中》的歌曲「搞定」〈Work It〉連續第八週蟬連美國流行單曲榜亞軍不打緊，在饒舌榜硬是火力全開，穩坐10週冠軍，而年底國際傳媒的年度專輯名單中，包括時代、滾石、SPIN、The Face四份雜誌、E!online、紐約時報等六大英美重量媒體都將蜜西最新專輯列入年度專輯名單中，其中滾石雜誌更形容《嘻哈教室...施工中》是今年最佳嘻哈專輯，從排行成績到樂評的全面肯定讓這位連續為眾天王天后作嫁的教母風光不已。
雖然不是美女，沒有姣好身材，但蜜西艾莉特自97年發行專輯來，就已經被認為是史上最佳嘻哈饒舌女歌手，在樂壇早已是呼風喚雨的大姐大，多年來除了連續幫惠妮休士頓、瑪麗亞凱莉、天命真女、TLC、艾莉雅等作嫁外，蜜西艾莉特個人的作品屢屢在排行榜締造佳績，去〈2001〉年蜜西以電影「古墓奇兵」主題曲「大家來搞怪」〈Get Your Freak On〉創下事業顛峰，而她所製作的電影「紅磨坊」主題曲「果醬女郎」又讓克莉絲汀、紅粉佳人、莉兒金、美雅四大年輕女星紅遍全球，可說是歌曲成功的最大功臣，蜜西還憑「古墓奇兵」主題曲奪下年初葛萊美獎「最佳饒舌藝人」的肯定。
今年蜜西艾莉特同樣叱吒歌壇，一曲挑逗意味十足的「搞定」再度成為今年歌壇嘻哈國歌，雖然因為阿姆連續多週稱霸美國流行單曲榜，讓蜜西連續八週屈居亞軍，但在「饒舌」及「節奏藍調與嘻哈」兩個黑人音樂排行部分，教母反而壓制阿姆，饒舌榜迄今已經連續十週封后，而節奏藍調與嘻哈榜也有五週冠軍的輝煌紀錄。向來幽默感十足的蜜西艾莉特在「搞定」的音樂影帶則是使出渾身解數，除了在MV中有舞蹈表演、被蜜蜂爬滿全身、吞車特技等驚奇表演外，減肥18公斤的蜜西也首度以性感造型示範「吊凱子」秘訣，她不但調侃王子的好色，還大膽地在歌詞中寫出騷貨莉兒金和神父搞在一起的歌詞，挑戰情色邊緣的歌詞實際上反映蜜西幽默的一面，尤其當蜜西穿上小禮服自比奧斯卡影后荷莉貝瑞時，笑果十足，製作夥伴Timbaland及首席弟子鵲兒啼〈Tweet〉也在MV中露臉。最令人感動的是蜜西在音樂錄影帶特別向兩位愛徒兼摯友艾莉雅與TLC左眼麗莎致敬，不捨之情處處流露，新專輯中TLC就和蜜西合唱了一首「你聽得到我嗎」，送給左眼麗莎和艾莉雅。
擁有天命真女碧昂絲、傑斯這對「誹聞男女」分別跨刀助陣的新專輯《嘻哈教室...施工中》一推出馬上佳評如潮，除了獲得今日美國、MUZIK雜誌滿分佳評外，包括娛樂週刊、滾石雜誌、All Music Guide等媒體都大力讚揚，而年底眾多傳媒的年度專輯名單也沒讓蜜西閒著，包括時代、滾石、SPIN、The Face、E!online、紐約時報等六大英美重量媒體都將蜜西最新專輯列入年度專輯名單中，其中滾石雜誌更形容《嘻哈教室...施工中》是今年最佳嘻哈專輯，單曲「搞定」也入選十大嘻哈單曲及「最美好時刻」名單中，接連的排行佳績和傳媒肯定再再顯現蜜西艾莉特的音樂實力。
蜜西艾莉特預計一月前往新加坡參加亞洲MTV大獎，唱片公司也預計於一月於全亞洲推出附贈蜜西出道迄今12首音樂影帶的《嘻哈教室...施工中》亞洲紀念盤，期待蜜西艾莉特以校長之名可以在亞洲推廣她的嘻哈音樂理念。

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短短的幾年當中,SeanCombs(吹牛老爹)從一個無名小卒晉身為最成功的商業化音樂製作人,當時僅以20多歲的年齡就已經擔當''白金級''專輯的製作人,沒多久他就成為 Uptown Records的副總裁並且成立的自己的公司- Bad Boy Entertainment. 在 Uptown 的期間, 老爹提拔了需多有名的饒舌歌手: Craig Mack, Christopher Wallace, a.k.a. , The Notorius B.I.G. ,並且製作出3張第一名的專輯. 不過老爹卻伊直受到攻擊或同時攻擊別人, 與別家唱片老闆也好, 掛掉的朋友也好 (Notorius B.I.G.), 出身也好, 專輯也好, 馬子也好...反正話題不斷啦!
於1970年出生於紐約哈林,為 Melvin and Janice Combs 的長子, 老媽 Janice 是有志的模特兒, 而老爸卻是街頭混混所以當老爹還在吸奶時老爸就被做掉了,接下來的十年中毫無意外的繼續待在哈林區並且接受了於全勝時期 HIP HOP 的洗滌, 所以也想靠音樂撈錢, 到了13歲時老媽舉家遷移到 Mount Vermon 雖然還是在紐約境內,老爹當時上的男子私校 Mount St. Michael. 在那段期間中因為參加足球隊更因為老是想要把自己看起來壯一點所以拼命讓胸部看起來''腫腫的''所以就成為 ''吹牛(氣)老爹
1988年,老爹進入了 Howard 大學也開啟了撈錢之路,派對啦!校園演唱啦!還兼賣考試卷...不出兩年,老爹也毅然決定離開校園去尋找屬於自己的夢想(我看八成是槍枝買賣之類的事件讓他離開校園吧..)而來到了位於 紐約 的 Uptown Records,並且說服頭頭 Andre Harrel 讓他到場實習,當年也是名人的 Andre 在 老爹 身上看到了與他當年相同的火焰在老爹的中燃燒著...當時公司中的成員多半是年輕且不知名的 R&B 歌手,而在饒舌方面則有 Heavy D, 老爹 的熱忱與幹勁似乎跟 Uptown 粉搭. 沒過多久 Andre 與 老爹 之間似乎像是建立的父子般的感情,老爹也順利捧紅公司的歌手也幫自己贏來副頭頭的地位..而且只在一年之間喔...
同年 12月28日,老爹初嚐苦頭...再紐約市大學他舉辦一場名人慈善球賽中發生了暴力事件,過多的群眾就這樣開始你打我,我踢你的互毆,結果有9人在事件中掛掉...老爹自然被視為罪魁禍首...沒能提供完善的計畫,或是安全方面的考量..對老爹來說這是相當大的打擊,而老爹也由這件事情學會了如何在悲劇中取的平衡,而這個平衡也成為了未來的依靠.
一時的出槌並沒讓 老爹 停留太久, 他為 Jodeci 與 ''靈魂''高手 Mary J. Blige 作出獲得多枚白金的專輯,而該專輯 What's the 411?更成為了 HIP HOP 與 R&B 融合的種子. 因此老爹決定自組品牌 Bad Boy Entertainment, 而首要簽約目標是黑人區的 Biggie Smalls, 其真名為 Christopher Wallace, 雖然當時他是以 B.I.G. 之名表演,而老爹也確信他要的到這傢伙因為他已經為 B.I.G 著了迷....
The Notorious B.I.G. 是一個獨子, 而且還是街頭混混, 老爹為了讓他脫離高利潤的毒品事業,於是向他灑錢,好讓他能專心於饒舌的工作, 老爹 不僅讓他有錢拿更讓他有健康安穩的生活... 讓他擔當 Who's the Man 配音的部分以及與 Mary J. Blige 一起寫歌.
老爹 對自己製作唱片的才能與經營能力感到相當自信,當然很多人都認為他太過自負...包括他的師父 Andre . 俗話說 [一山難容二虎] 師父必須告訴徒弟說 :徒兒呀..師父已經沒什可以傳授給你了..你就下山去見見事面吧!... 老爹也算是被驚醒...重新思考一番...因為大兒子 Justin 的出世就表示還需要付牛奶錢呢!所以兒子的出生也等於幫他打了一針強心劑...
接著 老爹 與 Arista Records 達成協議,牽涉的金額高達 1千500萬美金... 於是''老爹牌''--Bad Boy Entertainment 在此生根. 老爹在這可以說是呼風喚雨,獲得相當的掌控權, 讓Notorious B.I.G. 與 Craig Mack. 創下多項第一的紀錄,老爹 做的越多也表示他的功績也越寫越多,可以說是''一怋大一吋''
正當 老爹 與 B.I.G. 瘋狂撈錢的時候,在另外一邊也有 Suge Knight 所領軍的 Death Row Records 其旗下包括: Tupac Shakur, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg 的黃金陣容. 剛開始 老爹 與 Knight 是好朋友,畢竟你很難找到同樣是年輕黑小子以及擁有相同的成就, 不過就隨著東西雙方饒舌歌手互相叫陣的情況下偏偏 Shakur 挨子彈,時間地點為 : 94年11月時代廣場錄音室的大廳. 而茅頭指向 老爹 與 B.I.G. ,原因無他..因為他們同一時間中也在那大樓中. 好死不死的在數個月後的 Source Awards 現場, Kight 說: 如果你不想把東家的名字灌在自己的專輯上,mv 上,或是巡迴表演上,那你就找 Death Row (Records) 簽約吧. (意指如果受不了老爹的作風那就請與我們簽約). 一個月後在 亞特蘭大 為製作人 Jermaine Dupri (Knight 的好友) 所辦的生日派對中, 該名製作人吃了幾顆子彈,進而 Knight 公開宣稱是 老爹 的小弟做出這樣的暴行.
同時間呢...綠帽八卦也開始亂蓋了..傳聞 Tupac 跟 B.I.G. 的老婆-- Faith Evans 上過床, 又傳 Knight 與 老爹 當時的老婆--Misa Hylton 之間有動作發生. 而在 Tupac 的歌詞中似乎有線索可循, 意指--你(BIG)以為你很會玩是吧..但我已經玩過你老相好了. 然而在 96年的3月 Tupac 跟 BIG 終於碰面了,自上次的時代廣場事件也有段時間了...而這次...比前幾次都還來的難看, 在一個停車場中一股寒氣逼近,原因無它,只因雙方人馬一見面就掏槍瞪眼,不過還好啦...沒暴力事件發生,但這也表示離悲劇的發生也不遠了.
事情該來的還是會來, 96年9月7日 Tupac 在 拉斯維加斯 被做掉, 傳言 老爹 與 BIG 與這件槍擊事件有關連 (黑人果然跟槍脫不了關係 ) 不過多數人也相信 老爹 不是混混,更不會裝一副混混的樣子, 儘管如此, 老爹還是製作了 Life After Death, 與新進歌手 Mase 製作 Can't Nobody Hold Me Down, 而 Life After Death 專輯中的單曲--Hypnotize 其輕快的節奏影響了紐約地區的音樂,同時該單曲也是榜上的第一名, ''錢''景似乎美好..不過直到 97年3月 在 Soul Train Awards 中 Notorious B.I.G. 中彈身亡,而 老爹 卻只能無助的站在摯友身旁看他掛掉.
即使好夥伴掛掉了,但 老爹 還是可以繼續創作,而且紅到不行.. BIG 掛掉後 老爹 推出了一首紀念歌曲-- I'll Be Missing You 而其中參與和聲部分的有 112 團體, 以及 BIG 的老婆-- Faith Evans, 也借用了 Every Breath You Take 單曲來當新曲中的主調, 而新歌也奪下第一的寶座. Mo Money, Mo Problems 是 BIG 掛掉後所發行專輯中其中的一首單曲,該單曲更是 BIG, 老爹, Mase 三人合作完成的歌曲,也拿下過榜上第一的好成績. 之後更參與多位歌手專輯/單曲的製作,包括 KRS-One, Mariah Carey, LL Cool J, Busta Rhymes, Brian McKnight, SWV, Boyz II Men...
即使如此,對 老爹 的評論可以說是不曾停過, 利用朋友的死當作跳板也好, 過度的使用別人的音樂也好 , 被評為低俗音樂品味也好... 老爹 還是老神在在啦... " 當你爬到最高點後,總是會有人想把你幹掉 " 老爹不削的說.
後記: 老爹的錢是越滾越兇啦.. 服裝事業也搞了, 槍也搞了, 舞曲天后 羅培茲 也搞了, 該搞的都搞了... 不過 老爹 一定會繼續搞更多...

[ 本帖最后由 davykids 于 18-9-2007 03:57 AM 编辑 ]

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重組你的細胞
肅清你的靈魂
請牢記這個絕對不可輕忽的名字
黑暗堡壘
FORT MINOR
聯合公園改變了搖滾規則
FM，開始新音樂革命計劃
火線同盟
在一個有著全球3500萬張銷售的團體裡，要如何自處於這個亮眼光環底下，並且還能不斷地持續成長？如果你是聯合公園首腦之一的麥克，答案肯定是---破除現有框架，讓自己更為發光發熱。這個拿下無數白金認證以及葛萊美獎肯定的搖滾天團—聯合公園，身為主唱之一的麥克肩負1/2 MC的重擔，除了持續不斷供給火力十足的能量外，並且和另一位主唱查斯特，互相抗衡激盪出另類搖滾及嘻哈的猛烈衝擊力。隨著聯合公園每一張專輯的發行，麥克和他的團員們，藉由在作品裡嘗試不同的音樂新元素，來累積靈感動能。但是創作力驚人的麥克卻無法滿足現狀，首次單飛對外尋求音樂進階之旅的他，蓄勢待發地準備向世人證明---一個音樂革命家的旺盛能量。
潛藏在麥克身軀裡的饒舌樂基底，長久以來不斷地吸收各種多樣化的音樂元素，直到現在，紮根至深且蘊含豐厚。”Fort Minor/黑暗堡壘”代表是個截然不同的音樂結晶，「The Rising Tied火線同盟」是一張純粹的嘻哈專輯，揉合著麥克洗鍊的文字魅力，及音樂震撼力。遊走在不同的主題、風格及精心營造出來的情緒氛圍裡，使得這個特別衍生出來的結晶體，不僅僅滿足現有的聯合公園信徒，更激發出麥克對於饒舌音樂永不停息的那份狂熱虔誠。

黑暗堡壘催生的新音樂革命計劃 ---- The Rising Tied 火線同盟
「The Rising Tied」---一張最令人期待，來自由麥克組成Fort Minor的首張專輯，將會在2005年11月22號，由Machine Shop Recordings/Warner Bros發行。由傑斯擔任執行製作人(在2004「衝擊理論」專輯當中，和聯合公園有精采的對撞火花)。整張專輯由麥克擔任製作人，並親自操刀混音，專輯裡的每一首歌，也都是由麥克親自撰寫，幾乎所有的樂器都由他下海彈奏，親自監控專輯裡的每個細節。
麥克選擇Fort Minor(黑暗堡壘)這具有絕對衝突感的名字發表此張音樂作品，是希望呈現極端元素並置時所可能激盪衍生出的動能與創作力量。(浩大強勁與渺小微弱的2 方元素對峙時產出的衝擊力，”渺小微弱/ minor”在音樂上有晦暗悲傷的含意。)。專輯名稱The Rising Tied同樣地也在字裡行間裡嗅出饒富哲學思想的意義.。麥克表示所有參與這次專輯演出的朋友，都是來自於音樂世界的一群好手。包括Machine Shop 旗下的藝人 Styles of Beyond 、Holly Brook, 凡夫俗子(Common)，約翰傳奇(John Legend), Kenna和來自紮根合唱團的Black Thought 。
以最貼近靈魂的方式向外發聲 在黑暗中被注目的發光體
身為聯合公園首腦之一的麥克，對於創作音樂的渴望，驅動他骨髓裡深藏的嘻哈/MC細胞，他在創作出來的音樂裡，加入大量的酷炫元素。當這些元素匯集出足夠能量時，就代表著麥克的即將釋放出爆炸性的音樂火花，也象徵著他的全新音樂之旅也隨即展開。忠於自己嘻哈細胞的麥克，在創作這張專輯時，一切都以”有機化” 方式調製。所謂”有機化”，就是專輯中所用到的樂器演奏音效，都是以真正樂器彈奏，而不以人工的電子合成樂來代替。「The Rising Tied」完整地釋放出麥克身上的創作動能，以最貼近麥克的方式，向嘻哈世界最嚴酷的考驗宣戰。
首支祭出的單曲 “Believe Me”，在搖搖欲墬的薄弱關係裡，以劇烈跳動的拍子為基底，注入拉丁節奏，伴隨大提琴的低音聲線，反映麥可體內的熱血對經典搖滾的狂愛。“High Road”彈跳著有如鋼琴大師比利喬手中流洩的音符，以幽默的聲調，流轉著興奮的節奏。在“Remember The Name”裡，麥克以第三人稱的方式，將一般街頭饒舌裡的那種吹噓、自誇口吻，轉化成精細且微妙的文字節奏。” 5%歡愉、50%痛苦、還有100%的理由 牢記這個名字”這就是一小段來自“Remember The Name”裡文字遊戲。另外一首歌“Where’d You Go?，算是麥克從沒嘗試過的抒情曲風。以輕輕悲嘆的口吻，唱給那些曾經迷失方向的你和我，麥克還說，每次放這首歌時，老婆都會有感而發而落淚。
單曲“Right Now”，這首歌的創作靈感，來自於導演勞勃阿特曼(Robert Altman) 的電影【Short Cuts(銀色性男女)】。麥克、Black Thought和 S.O.B，共同打造這首有著不同層次的街頭音樂詩篇，以碎烈的鋼琴音符為襯底低聲呼喚，將本來分散的曲子緊緊縫合在一起。“Back Home”一曲，麥克回歸自我，描述洛杉磯的生活點滴。“Petrified”以諷刺的口吻，描述這個時代人們一些不負責任的行為，整首歌有著不安的、危險的、恐懼的氣氛，可說是自幫派饒舌大哥Ice Cube(冰塊酷八)10年前發表的經典作 “Wicked”以來另一首晦暗沉重的歌曲。* Wicked是gangsta rap經典代表作之一。
在這張專輯當中，或是說在所有專輯當中，最特別的一首歌就是“Kenji，這首饒舌回憶錄紀錄著於第二次大戰期間，在美國拘留所裡，日本公民被囚禁的故事。在這首歌裡，麥克的阿姨和父親也獻聲演出。曾在1940年被拘留在美國的他們，以音樂的力量，勾勒出一幅幅蒼白的圖像，描繪當時在拘留所裡失去一切的人們，他們的無言，他們的哀泣。麥克表示，去年他曾拜訪位於洛杉磯的日美國家博物館(Japanese-American National Museum)，造訪之後讓他想起家人告訴他的那些故事，那些有關於麥克家人如何被關在居留所裡的故事。當時他的家人並沒有做任何錯事，只因他們的身分在那個時空下，在那個情境裡，必須面對那樣的對待。麥克欣慰地表示：我必須以Fort Minor/黑暗堡壘的這個特殊角色，來為這個事件寫一首歌。我非常感謝有了這另一個身份，讓我可以創作在聯合公園裡我無法觸及的議題。

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團體名稱﹕1TYM
團長及饒舌--TEDDY
主唱及做詞--宋柏京
主音歌手--Danny
編舞饒舌--吴溱桓
1TYM是Y.G公司推出的第二个歌手组合，1TYM的含义是1TimeforYourMind。如果说这个HIPHOP组合和其他的组合有什么不同的话，那就是他们每个成员都有着自己非凡的实力。在经过2年多时间的准备，1TYM于1998年在MBC电视台第一次和观众见面。在1TYM出道之初就人气十足，甚至在组合的名称没有定好之前，就已经出现了他们的歌迷会。
1TYM是ONE TIME FOR YOUR MIND的簡稱,有"一次抓住你的心"的意思，這是由四個平均年齡22歲的男孩：團長及饒舌--TEDDY、主唱及做詞--宋柏京、主音歌手--Danny、及編舞饒舌的小歐、所組成的一個韓國Hip-HOP團體，從96年夏天開始，用了兩年的時間舉辦了無數場的試聽會，終於在99年4月發行了他們的首張專輯，而首張專輯就在韓國賣出了好成績，緊接著在2000年4月發行了第2張專輯，成績依舊相當亮眼。
台灣的朋友,其實對他們的作品並不陌生,像潘瑋柏的＜壁虎漫步＞及＜Good Love＞,Energy首張專輯中重新詮釋的＜One Time＞，還有收錄在陳冠希的"Transition"專輯中那甜蜜動人的＜Make It Last＞，還有羅志祥的<Show Time>....通通都是翻唱這個韓國超強團體1TYM的作品，他們不只有著俊俏的外表，他們的才華更是令人讚賞，在醬的條件下他們紅到了日本,現在更要風靡全台。
这 个 是 我 第 一 次 买 的 嘻 哈 音 乐 ， 也 是 唤 醒 我 对 嘻 哈 音

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Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力。Jay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。
Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4日出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。

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《Idlewild》是美国最受欢迎的说唱组合OutKast为他们主演的电影「Idlewild」所製作的原声带团员,他们的这第六张专辑由Andre 3000制作。除了亲自负责演奏吉他，钢琴之外，Andre 3000还是这张专辑的Arranger和规划人，同时，他还负责本张键盘和鼓的设计。在《Idlewild》当中，天才组合Outkast的音乐依然是十分多样化的：在《Idlewild Blue (Don't Chu Worry 'Bout Me)》中，我们听到了“原汁原味”的布鲁斯音乐；在《When I Look in Your Eyes》中，我们又听到了百老汇式的爵士小调；而在专辑结尾长达8分49秒的《Bad Note》中，我们似乎听到的是一支氛围摇滚乐队的作品。在歌词方面，Outkast也并不局限于大多数说唱艺人已经说烂的“性，暴力，毒品”这老三样。在与Lil Wayne和Snoop Dogg合作的歌曲《Hollywood Divorce》中，我们可以听听Outcast对“好莱坞式的离婚”是怎么看的

在美国东、西海岸说唱占据主流的说唱音乐市场中，Outkast是美国南方脏口说唱中极少的既获得商业成功又赢得评论界称赞的说唱乐团之一。他们的说唱不同于传统的南方脏口，在他们的音乐中，在基于南方说唱的原始思想上又大胆的进行了变革，没有了过多简单化的刺激性的内容，转而在旋律和内容上作了大的文章，使音乐的旋律更加悦耳流畅，歌词内容上也更追求深层次，也更积极一些。
　　1992年，Outkast乐团成员André3000，原名Andre Benjamin，又名Dre，另一名成员Big Boi，原名Antwan Patton，他们在美国佐治亚州首府亚特兰大市East Point地区的TriCities高中第一次相遇。两名说唱歌手开始的时候各自为战，相互竞争，最终他们互相赞叹对方的说唱才华，所以决定以组合形式来表演，并把这个组合取名为Outkast。后来他们引起了曾经为TLC和Xscape担任制作的Organized Noize Productions的注意。在高中毕业后，他们和当地的LaFace唱片公司签约。
　　1993年，在LaFace唱片公司，他们录制并发行了第一支单曲《Player's Ball》，不曾想这支单曲在发行后迅速的攀升成为说唱单曲排行榜的冠军！并且很快就被美国唱片工业协会(RIAA)鉴定为黄金单曲。由于这出人意料的成功，使他们的首张专辑制作计划列入日程。1994年，他们标题没有空格的第一张专辑《Southernplayalisticadillacmuzik》正式发行。这张专辑销量成绩喜人，冲入了Billboard 200排行榜的前20名，并且不久就被认定为白金唱片。1996年和1998年，Outkast分别发行了第二和第三张专辑《ATLiens》和《Aquemini》，两张专辑都成为了Billboard 200排行榜的亚军，并且先后被认定为双白金专辑，并且这两张专辑也初步赢得了评论界的赞誉，这为他们后来的发展奠定了基础。但是在这顺风顺水的时候，Outkast却遇到了麻烦。由于单曲《Rosa Parks》的名字，他们遭到了起诉，罪名是非法使用公民姓名权。
　　在摆平了这桩诉讼之后，乐团投入到了新专辑的制作中，Andre Benjamin也把名字从Dre改为André3000。2000年10月31日，Outkast的巅峰专辑《Stankonia》正式发行。发行之后，评论界传来了整齐划一的赞叹之声，市场上也满载而归，不仅首周冲到了排行榜亚军，而且在数月后的2001年2月6日被认定为三白金唱片，同时专辑中的单曲《Ms. Jackson》也成为了Billboard Hot 100单曲榜的冠军。
　　2001年12月，Outkast发行了一张新歌加精选的专辑《Big Boi and Dre Present...Outkast》。2003年9月23日，Outkast最新的双CD专辑《Speakerboxxx/The Love Below》正式发售。
　　凭借着专辑《Stankonia》和其中的单曲《Ms. Jackson》，Outkast曾经在2002年初的时候，分别获得了2001年度第44届格莱美奖5项提名，并最终赢得了最佳说唱专辑奖(Best Rap Album)和最佳说唱组合奖(Best Rap Performance By A Duo Or Group)两项大奖，在今年初举行的2002年度第45届格莱美颁奖中，凭借与Killer Mike合作的单曲《The Whole World》，Outkast再次获得了最佳说唱组合奖。

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原名：Jarrell Jones,出生3月28日, 1986年(1986-03-28)
J-Kwon的成长经历并不顺利。最主要的原因是他对说唱音乐的热爱。13岁离开母亲，告别了他“好孩子”的过去，尝试接触最残酷的街头“流浪”生活，仅仅是因为他坚持想成为一名饶舌乐手。离开家庭去追求理想的J－Kwon，在开始所得到的却是远远超乎他预料的艰难和痛苦。不得不尝试通过买卖毒品、寄宿他人车中过活的J-Kwon经过重重曲折最终才碰到了自己的伯乐——著名制作人L.A.Reid。
Hood Hop发表于Jermaine Dupri的So So Def厂牌下，由给Nelly、Youngbloodz等人监制的The Trackboyz但当制作人。J-Kwon少年得志的那股力量终于瞬间爆发，这时他只有17岁。Hood Hop没有像So So Def其他作品一样，引入过多的流行元素。因为J-Kwon坚持他并不需要娱乐大众。确实，作为一个游子，他需要被认可成功，另一方面他又渴望爱和尊重。他写歌是为了每一个人，告诉他们J-Kwon和他自己的生活，但是他拒绝牺牲音乐的真实性。Hood Hop是年轻的J-Kwon一个美好的开始。

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原名Maurice Young的南岸饶舌高手Trick Daddy，自1996年在南岸饶舌组合2 Live Crew之灵魂人物Luther Campball化名Luke推出排行畅销单曲"Scarred"中使出浑身解数，友情跨刀，相当Powerful的音韵立刻加深听眾对他的印象，也替Trick Daddy隔年推出的首张专辑「Based On A True Story」作暖身。接著1998年发行的第二张个人大碟，透著强悍硬帮之气的饶舌力道与厚实的贝斯声线，并取样了街头百态之生活剪影，拼贴在自己的音乐当中，并於各传媒的强力推荐下，此辑於当年也有著近百万的销售佳绩，进而让Trick Daddy声势大涨成为Slip-N-Slipe旗下最具代表性的艺人。

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或许是受到了50 cent大难不死，享受后福的启发，如今那些曾经和死神擦肩而过的音乐人们纷纷放出自己的专辑，企图能够和50 cent一样走大运，Kanye West就是其中之一，不过他并没有中过子弹，而是遭遇了夺命车祸。作为大牌的唱片制作人，Kanye West早已是名声在内，但是这只是他的第一张个人专辑，通过发行前期一系列的包装宣传，这张已经被延误了很久的专辑在第一周就卖出了44万张，名列Billboard 200排行榜亚军。
　　Kanye West是一位非常勤奋努力，非常具有才华的说唱音乐制作人，同时还是非常有灵感的说唱歌曲创作者，这张专辑早在一年半以前就已经准备录制发行，但是Kanye West遭遇了严重车祸，因而被迫推迟，随后又因为为了一些大牌歌星制作单曲而被迫再次推迟。所以这次发行之前已经在商业上打下了坚实的基础，首先在2003年底就已经发行首支单曲《Through the Wire》，并在排行榜上创下好成绩，而后第二首单曲《Slow Jamz》又在排行榜上成为了冠军，接着音乐录影带又铺天盖地的横扫美国的几乎所有娱乐媒体，正是在这样的包装宣传背景之下，这张专辑才姗姗来迟。
　　虽然Kanye West是一名非常出色的唱片制作人，但是其说唱音乐的演唱能力却并无出奇之处。不过Kanye West的创作才华在这张专辑中表现的比较充分。除了个人创作几乎所有单曲之外，在歌词上也有很多非常精妙的比喻，诙谐有趣并且押韵，还有几段颇为经典的荤段子，同时专辑中体现出了Kanye West个人一贯的创作和制作特点，比如在音乐中引用一些老歌的精华。这张专辑还收录了一些先前已经发行过的单曲，比如《Through the Wire》，《Slow Jamz》等。有趣的是，《Slow Jamz》这首由Kanye West和Twista两人合作的单曲也是Twista新专辑《Kamikaze》中的一员，并且在两周之前成为了专辑排行榜的冠军。
　　这张专辑中的单曲在内容上和其他的说唱专辑相比并无太多的差异，继续围绕着女人、性、毒品、暴力、吹牛、幻想等等这些说唱音乐永恒的话题展开，再有就是他的独特的亲身经历，比如Kanye West曾经遭遇的车祸，拿这些噩梦般的遭遇来开涮和去年的暴发户50 cent的确是有点像。
　　可能是黑人音乐特别是说唱音乐最近几年的势头实在太强了，以至于每个黑人音乐人出一张唱片都能挣到不少钱，至于像Kanye West这样的早已名声大噪的大牌音乐制作人出一张专辑则很容易取得相当高的销售量，加上他本身的才华以及同样曾经大难不死的经历，虽然也是个人的首张专辑，但是从某种程度行来说这张专辑比整整一年前的50 cent的专辑来说更有实力，一个曾经和子弹变过魔术，另一个则是和汽车轮子缠绵过，他们都具有各自的卖点，而Kanye West明显更有才华，假如这张专辑能让Kanye West取得了不起的成就那么一定不会意外，因为他们之前的另一对金牌制作人The Neptunes在去年发行的专辑已经取得了很出色的商业成绩，并且在今年的格莱美颁奖典礼上捧回了几个小留声机。但是老美这些纯粹商业化的黑人音乐真的优秀么？像这种纯粹拿出来为了挣钱的东西本身并无太大价值。
　　去年2月份出了身中九枪的50 cent，今年2月份假如再出一个轮子下拣命的Kanye West卖个几百万张，那么明年2月出来谁？唱片公司应该从伊拉克前线里找出一个失去四肢，只剩下一个比滑板还利索的舌头的美国黑人大兵“歌星”，那样的话更有卖点。
　　Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。
　　Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。
　　在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。
　　为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。
　　2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。

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当一种流行音乐形式在发展过程中，总会有一些富有革新精神的艺人和从业者不断努力做出着超越现有音乐框架的斗争，有披头士，有Queen乐队，有David Bowie，有王子Prince等等音乐巨人，在近年美国说唱音乐的发展中也不乏富有实验主义的艺人，Outkast尝试过，N.E.R.D尝试过，现在Kanye West是新的努力者。
　　先说说Kanye West的第2专辑《Late Registration》。
　　自从说唱音乐诞生于黑人生活最底层，被2Pac等人带动入主流市场之后，虽然如今已经在世界流行音乐中掀起了风潮，但在说唱音乐最发达的美国，这些粗砺的说唱音乐仍然与仇杀，色情，毒品，暴力，贫困，种族歧视等等字眼息息相关，这使他们在世界各地发行，分级等各方面都会受到多重限制，也正因此，美国一些有野心的音乐人也从未停止过将说唱变得更加流行，将说唱变得更利于像摇滚乐一样统治世界流行音乐市场的努力，在美国流行音乐中具有广泛影响力的制作人兼歌手Kanye West也是这些有野心的音乐人的一员，并且他把自己的专辑作为实现自己音乐理念的实验田。在个人的首张专辑《College Dropout》中，保持了说唱音乐的内容上和精神上的核心之外，在语言的表现方式上做出了相对积极的调整，而他刚刚推出的新专辑《Late Registration》在音乐和歌词上做出的大胆变革更是非常罕见。
　　不是每个刚刚发行第二张专辑的说唱歌手都敢做出非凡变革的，今年初发片的50 Cent就不可能这样。但是以制作人身份入行的Kanye West就没有这些商业上的刻意顾忌，他是一个专业的音乐人，是音乐的加工者，是富有职业精神和音乐探险精神的开拓者。这张专辑主要在两个部分做出了令人称道的变革，其一是音乐乐器的大胆应用，其二是歌词内容的设计，就像他第一张专辑所作的一样。
　　Kanye West是希望打破现在几乎固定商业模式的说唱音乐，以往曾经有Notorious B.I.G.在音乐中加入女人叫床的采样，2Pac的街头采样和枪声等，并成为后世说唱歌手模仿的经典，于是众多的说唱歌手便开始加入一些奇异的声响，甚至是狗叫，打劫的踹门声，警车声等等，几乎模式化了。Kanye West所做的显然超过了泛泛之辈，他不同于N.E.R.D乐团将说唱与摇滚乐和电子融合，突出节奏性乐器表现等手法。Kanye West直接在乐器上做文章。
　　为Kanye West新专辑《Late Registration》担任制作人的Jon Brion没有任何说唱音乐录制经验，而那些力推的商业明星在发行作品的时候总是要请音乐经验丰富的明星制作人来制作专辑。然而正是Jon Brion这位没有任何说唱音乐制作经验的制作人与Kanye West一道开创新的说唱音乐，他们在这张专辑中运用了包括管弦乐队，大、中、小提琴，长、短、小号等等古典音乐乐器，是此前说唱音乐极少有涉及的，尽管不是整个专辑音乐的重点，但是他对交响乐器的成功运用也许会促使更多的人在这个领域展开更多的探究，毕竟，相对于摇滚乐数十年的发展所形成的众多流派与风格，说唱音乐目前的形式和流派仍然是相对比较僵化的地域和性质划分。如果今后说唱像摇滚乐一样衍生出什么交响说唱，前卫说唱，民谣说唱，那Kanye West和这张专辑应该会是比较高地位的。
　　如果只是说Kanye West新专辑只是在音乐表现上有所增益的话，那也许Outkast做得更成功一些，而且那也太小看Kanye West了。千万不要忘记Kanye West的成功利器——歌词。当Kanye West首张专辑《College Dropout》出炉的时候，便被某些评论人冠以了“说唱诗人”的雅号，而这次，Kanye West的歌词明显比其它说唱歌手高出几个层次，他把伶牙俐齿瞄准了非洲黑奴的命运——在单曲《Diamonds From Sierra Leone》非混音版中，Kanye West说“The preacher said we need leaders/Right then my body got still like a paraplegic”“right here stands a-man With the power to make a diamond with his bare hands...”，并且还控诉了那些掌权者。也许是从第一张专辑的尝试中尝到了甜头，也许真正代表了他的音乐理念，总之Kanye West在专辑的散文般歌词中涉及了众多的社会和政治性的内容，并且不像大多数说唱歌手那样直接谩骂讽刺挖苦，而是颇有文学色彩的反讽。在包括《Crack Music》等歌曲中，他还把目光投向了那些贫困区的黑人，不是像大多数歌手那样描述肮脏的街头生活，而是把深受毒品侵蚀，难以涤清的贫民社区像Bob Dylan一样用诗文讲述给歌迷和当权者。这种黑人权力觉醒的意识不仅渗透在他的歌词中，而且是把自己的理想说出来，并把自己的音乐诗视为能够引导人民改变社会改变美国政治的武器，像是John Lennon。
　　这种把自己的音乐向问题深刻处引导，这种诗意歌词的讲述，这种把话题投向现实困难，把自己塑造为救世主一样的做法很难说是他利用来作为自己音乐的卖点，还是像Bob Dylan，John Lennon那样拥有真诚的文化理想，但可以证明的是Kanye West的确在这方面是走在了所有那些还停留在社区，街头，帮匪等小范围意识的说唱歌手的前列，也走在了那些只会借热门话题谩骂炒作的说唱歌手的前列。他的音乐表现出了责任感，就像他在电视节目中痛陈美国现政府忽视黑人的演说，却遭到了美国电视台强行腰斩一样具有煽动性，革命性。
　　Kanye West也并不是完全的颠覆，而是聪明的在现有的成功经验基础上做出的调整，比如他也和众多的商业说唱专辑一样，在专辑的录制中请来了包括Jay-Z，Jamie Foxx，the Game，Nas，Brandy，Cam'ron，Common，Consequence，Paul Wall以及Maroon 5乐队的Adam Levine等大牌明星助阵，在歌曲中偶尔穿插的快速说唱客串，在歌词内容中稍带了众多明星等等。尽管在音乐细节上做出较大的改变，但这的确就像Kanye West所说的，他所做的就是流行音乐，但通过他对音乐表现以及歌词主题表现上的大胆改变，足以说明他渗透了整张专辑的音乐野心。
　　与其他的实验主义歌手相比，Kanye West聪明得多，虽然他的音乐作出了变革，但是总的品质仍然是保证大众口味的，并且适当的汲取了上一张专辑中成功的成份。专辑中的每首单曲虽然有的有新乐器的表现，或者与摇滚歌手的合作(与Maroon 5乐队的Adam Levine合作的《Heard 'Em Say》)等等不同，但是他把这些作品捏合的仍难能够令大多数人感到满意，歌的节奏和调子确实是相当细腻有水准。在这张专辑中Kanye West也同样写了一些感动的歌曲，如《Hey Mama》，一首Kanye West献给母亲的歌曲，他的歌词也确实很动人“(Hey Mama)I know I act a fool but, I promise you I’m goin back to school/I appreciate what you allowed for me/I just want you to be proud of me (Hey Mama)”当然也不忘调侃一下“Forrest Gump mama said, life is like a box of chocolates/My mama told me go to school, get your doctorate”。而其它的包括《Gold Digger》《Roses》《My Way Home》等也都是出色的作品，《We Major》则是音乐水平和创作水平都非常突出的一首，明显，在讲述成长中，Kanye West的讲述方式是最精彩的，更重要的是他有一系列完美的音乐编排。在这张专辑的总共21首单曲中，其中还收录了一些单曲的多个混音版本，这是Kanye West在商业上非常成熟的考虑。
　　不过现在的社会和文化环境已经并非六、七十年代，麦卡锡主义风潮刚刚结束，黑人民权意识大爆发的美国，虽然专辑很有理想，各个方面都很出色，但是如果有人不买这张专辑的帐的话，很可能就是觉得Kanye West那些短期难以实现的不现实念头和有些自以为是的救世主心态令他们不爽，改变世界的虚幻梦想也许早就被他们踩在脚下，Kanye West说的一大堆也许都会被他们当成毫无用处的吹牛废话而嗤之以鼻。无论如何，独特的Kanye West为说唱音乐的发展做出的努力和尝试是值得尊重的。照此也许有一天会把说唱音乐渐渐带往一个更流行，更主流的文化层面，而不仅仅是停留在流行音乐层面，就像摇滚乐在西方流行文化中一样，不管它未来的发展是否背离了说唱音乐最根源性的阶层和街头文化的本质。
　　好吧，Kanye West又做出了一张好专辑。
　　美国说唱音乐的入侵并不可怕，可怕的是美国拥有很多像Kanye West这样，甚至过而甚之的富有强烈职业精神的音乐人，即使当前风行的不是说唱音乐而是什么别的音乐形式，那么这些人也一样在为推广这种流行音乐的统治权而努力着。而格莱美奖的存在正是鼓励这些人的创新精神，君不见连续几年都把最多的提名奉献给了金牌制作人，前年是The Neptunes制作组合，去年是Kanye West，而金牌制作组The Neptunes的两名成员Pharrell Williams和Chad Hugo加上Shay便是致力于新音乐探索的N.E.R.D乐团。
　　反观我们的音乐颁奖在做些什么呢？垃圾的不谈，标榜“鼓励原创”就是最好的。“鼓励原创”的另一个含义就是只要不是抄袭翻唱就可以，从“不抄袭”，到“鼓励探索创新”，这个差距像是“国家帮助脱贫”和“全面建设小康”一样。当然，虽然事情总是要一步步来，可是我们其实并不缺乏好的音乐人，我们那些真正富有探索精神的音乐人只能偏居一隅的过着近乎隐居的生活，隔离在唱片工业体系之外，游走于生存的边缘，孤独的享受着唯一能给他们带来快乐的音乐。

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The Game原名Jayceon Taylor，出生于美国加利福尼亚州的Compton，他的个人生涯一样是从街头小混混的肮脏生活开始的，但是依The Game自己所说，他本人根本不愿意从事这些肮脏的活动，在小的时候，Jayceon Taylor只是喜欢打篮球，踢足球，和狗玩，听音乐等等一切好玩的东西，这也是他的奶奶给他起绰号“The Game”的原因。尽管The Game如此为自己申辩，但是事实是他和他的同伙们已经成为了正宗的街痞，而改变是从他上高中之后开始的。跟着他那帮兄弟，The Game也开始了一个小流氓的街头成长史。跟着这帮兄弟们的生活并不好过，The Game只能在麦当劳这类地方打工糊口，平时结帮的搞些打家劫舍收保护费的一锤子买卖。但是街头生活危机四伏，The Game受到了街头黑帮的牵连，就在The Game住的房子里发生了一起枪击事件，他身边的一个家伙被爆头，The Game本人也中弹险些挂掉，好在经历一段时间昏迷之后还是在医院中苏醒，几个兄弟又把受伤的他从医院拖回了住的那所房子。这件险些令他致命的事情改变了The Game的生活，自认“我本善良”的The Game决定从良，远离违法犯罪，如The Game所说，以免哪天莫名其妙的就小命玩完。The Game给自己指了三条路选择，一是说唱，二是房地产，三是回学校里继续篮球梦，选择结果是说唱。
　　最初能够影响The Game的说唱音乐还是2Pac，Notorious B.I.G.这类的帮匪说唱大汉，2001年，The Game决定和过去告别，全力发展说唱事业，几个兄弟也帮他负责叫卖他的唱片小样。受到了Ice Cube，Jay-Z，Snoop Dogg等人作品影响之后，日渐成熟的西海岸帮匪说唱者The Game决定到东海岸去寻找机会，最终被Dr. Dre发觉其才，2003年正式签到了Aftermath唱片公司旗下
Doctor's Advocate是西岸帮派说唱歌手The Game的个人第2张专辑 此前他于50 cent DISS 和Dre闹翻使其退出专辑的制作使得专辑尚未发行就吸引了足够多的眼球 但是光炒作还是不够的 新专辑请来了 Just Blaze，Scott Storch，Kanye West，Timbaland，Will.I.Am，9th Wonder一群金牌制作人操刀 而和Game个人关系不错的 Nas Snoop Nate DPG都纷纷前来助阵 单曲方面 It’s Okay 和Let’s Ride 2首主打单曲已经在电台热播了 单曲的热播和事先的炒作 看来The Game 又要火了

davykids

第三世界竊車大盜~AKON
出生自非洲西部的陌生國度塞內加爾，七歲時隨父親舉家搬到自由美國的紐澤西，從第三世界進入廣漠的水泥叢林，阿肯始終鬱鬱寡歡，好在他手長腳長運動神經發達的本錢讓他拿到籃球獎學金，順利進入大學，無奈就當他意氣風發、立志成為職業球員時，不幸摔壞了膝蓋，球星夢碎，讓他無心課業、失望輟學。
天生反骨的阿肯開始想盡辦法養活自己，不願意為任何人工作、只想做自己老闆的他，開始在街頭討生活，電影「驚天動地60秒」就是他的寫照，竊車手法俐落人面又廣，連知名影星、運動明星都是他的下遊客戶。善惡到頭終有報，阿肯還是被逮入獄，三年難熬的寂寞苦牢讓他徹底洗心革面，決心走上正途。
好在祖上積德：出身音樂世家，父親Mor Thiam正是非洲傳統鼓Djembe傳奇爵士樂手，阿肯自小就隨興地和家人玩起各種樂器，而嘻哈音樂則是他找到認同的根源。
不愛與人交談的阿肯，想說的都透過音樂、用音樂紀錄生活，而美國流行榜Top 8與英國金榜Top 5發燒單曲“Locked Up”就是他的牢獄寫照。
他過人的寫作/製作才華，讓他出獄後就被Wyclef Jean與Lauren Hill主導的製作團隊Refugee Camp Productions網羅，參與Usher、Monica等歌手的專輯製作，同時也為Brian McKnight、Baby Bash等人的專輯跨刀合唱，累積經驗與磨練之後，阿肯總算準備出輯、做自己真正的老闆。
一人身兼詞曲創作/製作編曲，首張純熟大碟【愛情煩惱】總算讓阿肯不再寂寞，專輯登上英國金榜冠軍、更連坐英國R&B專輯榜5週冠軍，取樣自60年代流行歌手Bobby Vinton傳世名曲的“Lonely”不僅在英美兩地成績斐然，英國金榜2週冠軍+R&B榜冠軍、告示牌流行榜Top 4+Pop 100榜Top 3，更在歐陸紐澳高居點播與銷售排行。
被紐約時報譽為「塞內加爾的驚喜」，寂寞先生阿肯特有的騷靈嗓音讓每首歌都充滿全新生命，不論是輕柔饒舌的“Ghetto”、富含靈魂的“Journey”還是派對勁歌“Bananza (Belly Dancer)”他都有自己的風格，就像聽到一個最原始的非洲靈魂對你親聲吟誦一段段街頭故事，他說：「當我在麥克風前面時，我只是將一部份的自己帶給聽眾」。
未來可能會參選塞內加爾總統的阿肯，就要走出寂寞，為你歌唱。

davykids

這是貼給喜歡嘻哈的嘻哈族們能夠多了解文化中的達人...
喜歡嘻哈一定要多了解嘻哈界里的饒舌或DJ達人.
希望有人會支持...

呆

davykids如果我不回帖，我的不是人！！！:@ 如果还有音乐爱好者看到这个帖还不回的话，老子鄙视你！！:@ :@
楼主。。。你让我好感动啊 我虽然有看过他们的自传，可是就是没象你这么齐的，而且还合在这里，这里面有我最爱的歌手，只有他们的[linkinpark,eminem,jay-z,snoop dogg,tupac，youngbuck,fortminor]我才买正版而且还rm１５０［因为本人在澳洲，所以要乘３］

楼主感谢你！！

[ 本帖最后由 呆 于 10-10-2007 03:01 PM 编辑 ]

davykids

謝謝你支持。。。
你是第一個回帖的。。。

lsrnniky

太多文字了..
等真正有空再慢慢看..
很多資料我都還沒看過..
真的要感謝lz的分享哦..