本帖最后由 staf_ferry 于 20-7-2016 07:17 PM 编辑
这篇文章主要分享给家长
我是一名钢琴老师,在教琴的岁月中,我遇过好多类型的家长,很多家长不明白,可能也没有这个认知:到底业余业余学琴和专业学琴的区别在哪里?
在一些人的头脑里,以为既然是“业余”,似乎一切都可以不那么正规。于是,不符合规范的触键,不准确的节奏,不正确的分句,不好听的音色,不好的音乐表现等等,以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。 其实,所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义,但主要还是指职业上,是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上,只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别,并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病,同样要准确诊断、对症下药一样。 业余学生应当明确,并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反,应当树立起这样的观念,那就是,一位业余学生弹好一首小曲,与一位钢琴家弹好一首大曲,就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说,在艺术规律、艺术真理上,并无本质上的区别。正因为如此,“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”,才都要由真正的专家担任评委和主考人。 当然,业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度,所学曲目的广度、深度,弹奏的精致度、完美度等方面,与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中,程度的差别最为明显。一般来说,大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是,在他们所能达到的某级程度上,必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度,但不能越过低限。过低,就不成其为钢琴艺术了。
总之,钢琴学习的业余与专业,有量的不同,但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清,一开始就从质上降低标准,致使学了多年,收效甚微。
我本身也在学琴,很多问题我没办法一一举出,但是我想新马两地学琴最大的诟病就是考试。啥时候该考试?多久去考试?考级?在回答这些问题前,先例了解啥是音乐。 音乐是一门艺术,经过精雕细琢,设计,需要一定的技术和知识去演奏,才能产生让人愉悦的感官。音乐就是一个语言,所有学习乐器的人都该知道,学会演奏乐器的最后目的,就是要学会音乐这门艺术,当你不经思考,没有规律的演奏一些乐器,你就不算是在演奏音乐,而是噪音。
家长不明白,这不管是否考级,只要你在学习任何乐器,都要严格遵守的法则。考级不是最后目的,而是平常有规律的练习,严格遵守音乐的艺术本质,然后要不要考是自己决定的,老师绝对没有办法控制学生的进度,这就是为何有些人觉得考试很难,而有些不会。 不管学习任何一种乐器,都有万事起头难的状况,但是市面上有很多入门的教程,适合各种人。所有乐器都有需要解决的技术性难题,从初学者开始,就必须严格遵照谱面要求演奏,千万不好责怪老师的严格,因为一旦初学基础打不好,一路下去得过且过,到后来只会走上绝路,我不是开玩笑的,因为我看过很多例子了。我发觉很多家长自相矛盾,责怪老师教得太严,让老师抓得很松,所有技术性的问题都放得很松,结果进入比较需要技术演奏的曲子,很多人就弹不动了,准确的手感位置,指法,灵活度,乐感,节奏感,拍子,等等等,全都在初学时期放松了,以致没有办法在这学习过程中建立起来,这是致命的,以致很多学生都在初级后没办法走下去。这个状况下,那些还想让自己孩子考试的家长,这就是本末倒置的做法。
1)学琴不是放松的,是绝对有压力的,试问你在学习一个你不会的东西,你会放松吗?不要在跟老师说这话,因为老师绝对会直接放生你的孩子。 2)学琴是快乐的。没错!只有在经历严格的练习而完成一首作品后。 3)学琴很花时间。没错!练习过程往往不尽人意,所以越学越深,时间会越来越不够用。
共勉之。
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