原帖由 allader 于 8-11-2008 03:43 AM 发表
你的意识是中低频应该是component的midbass工作,低频响应就是所谓的一粒粒bass,完全由subwoofer掌控,这样才是最好的调音?
MID BASS当然是MID的工作啊!!!
既然中音是负责“硬”的鼓声,那么低音就是负责“软”的尾音了,两者相辅相成!
如果“软”的低音不能在信号消失后而停止发音,那么就会出现拖尾的现象,一粒粒的感觉没有了,低音就变成了单调而已,没有了细节!!!
低音 在声重放方面,不论是对普通的消费者还是对音响爱好者来说,低音总是最易引起人们误解的,通常总认为低音越多越好。这只要从有些厂家对“超低音音箱”打出的那些“震撼得地动山摇”的广告便可以看出来了。其实,那些震得“阿妈都不认得”的低音中,更多都是非常差劲的低音。
真正应该关心的是音响器材将会怎样重放出音乐,而不是声震连天的低音。音乐爱好者所更为关心的是低音的质量而不是低音的多寡。我们不仅需要能够感受到有低音的存在,还希望能够听到低音中的那些纤细和细微之处。我们希望能听到有准确地音调,不带声染色,敲击力和干脆利落的低音。希望能听清每个音符以及细微之处而不是一些浑浊的轰响声。
为了能够尽情地欣赏音乐,重放出良好的低音便至关紧要。低频成分是音乐基调的节奏的基础。遗憾的是,不论是音源还是功率放大器都难于担此重任,更不说表现更差些的音箱和听音室了。
1 常见问题 较为常见的低音问题便是缺乏明确的音调( pith definition )和清晰度 ( articulation )。此两个术语都用于说明能够将低音作为单独的音符而听得出来的能力。每个音符都有敲击,衰落和特定的音调。应当听出低音提琴轰鸣时低音的织体。在声重放很正常时,低音中还包含有大量的细节。
当重放出的低音缺少了明确的音调和清晰度时,低音的低段便会退化为音乐背景中的一些灰暗的轰鸣声。虽然也听到了些低音,但却跟正在播放的音乐没多少关系。听不出确切的音符,只会听到一片模糊含混的响声。个别乐器的动态包络也全部丢失了。在低音起着十分重要的节奏作用的摇滚乐,电子布鲁斯和某些爵士乐中,低音吉他和低音鼓的声音听起来便像是比音乐的其余部分慢了些似的,把节奏给放慢了。而且,低音鼓的动态(那种突然敲击一下的感觉)也给淹没在低音吉他声中,让人无法能够听清。常见的中档音响器材由于多半由低音过多的毛病,所以这种情况就会变得更为严重。
2 专业术语
用来描述那些听起来差劲的低音专业术语有:
浑浊( muddy ),过厚( thick ),轰隆声( boomy ),夸张( blouted ),过粗( tubby ),松软( soft ),拥挤( congested ),松散( loose )以及缓慢( slow )。而用来描述极其良好的低音专业术语有:紧凑( taut ),敏捷(quick ),干净( clean ),清晰 ( articulate ),灵活( agile ),结实( tight )以及精确( precise )。良好的低音好像是一张蹦得紧紧地跳蹦床,而差劲的低音则像是一张松垮跨的跳蹦床。
重放音乐时在音乐中所包含的低音的多寡极其重要。如果听到的低音过多,音乐便会给过分地渲染了。听到许多的低音时,通常把这类过多的低音成为过重( heavy )。
要是听到的低音不多,便可用单薄,清瘦,没劲或过阻尼来表示。过于清瘦时音乐便会丧失其节奏感和活力。低音吉他那充满欢快的声音听不到了。大提琴或低音提琴的那种沉闷和雄伟的声音没有了,管弦乐也失去其宏伟的气势。单薄的低音让低音提琴听来像大提琴。让大提琴听像中提琴。低音鼓原本有力的节奏感和冬冬声也变得有气无力。乐器的谐波比基波更显得突出。单薄或清瘦的低音缺少温暖感和无法放声洪亮。
至于低音的多寡则可用扩展的宽度或下潜的深度来表示。扩展宽度表示低音能够低到什么程度,也即不再是用清瘦或加重所表示的低音或是低音的高段,而是音频频谱的最低端。这就是低音鼓和管风琴发出来的那些低音。所有的音响系统都会在这样的极低的低频时有些衰减(音量有所减小)。幸好对高保真的音乐重放说来,低频的深度下潜还不是非要不可的。如要某一音响的低音能够下潜到35Hz左右,漏掉的也就不会太多了。然而,爱好管风琴的人却希望能再下潜深些,也愿意为此而多花些钱。说起来,为了能很好地重放出最低倍频程确实是需要投入一大笔钱的。
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[ 本帖最后由 皇朝 于 8-11-2008 03:56 AM 编辑 ] |