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print screen copy -角色扮演Cosplay知多少?(不时更新)

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发表于 17-8-2008 01:35 PM | 显示全部楼层 |阅读模式


本贴讲述的是一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为的相关技术、历史、文化和其作为次文化活动之发展情况。
宗旨是给大家对COSPLAY有更深一层的认识.

目录
1 定义

2 COSPLAY历史演变
2.1 传统上
2.2 当代Cosplay发展

3 范畴定义与用途之争论

4 类型与呈现形式

5 日本当代Cosplay情况的沿革
5.1 发源
5.2 1990年代的发展
5.3 展现出扩张性的Cosplay

6 香港当代Cosplay情况的沿革
6.1 香港的Cosplay历史
6.1.1 起初萌芽期(1990年代初~1990年代中)
6.1.2 开拓成长期(1990年代中~1990年代尾)
6.1.3 迅速发展,范畴增加期(1990年代尾~迄今)
6.1.4 另类发展、毁誉参半期(2000年代中~迄今)
6.1.5 发展失控、变质恐惧(2005年年中~迄今)
6.2 香港的各项Cosplay活动
6.2.1 大型活动
6.2.2 私影
6.3 舞臺剧应用

7 台湾当代Cosplay情况的沿革
7.1 发源
7.2 盘古、混沌(1980年代~1990年)
7.3 开初、老前辈(1990年~1993年)
7.4 开拓、成长之始(1994年~1997年)
7.5 独立发展、大跃进(1998年~2001年)
7.6 变质、混乱开始(2002年~2005年)
7.7 黑暗、乱局持续(2006年~迄今)

8 中国大陆当代Cosplay情况的沿革
8.1 广东省广州市
8.2 湖南省长沙市

9 澳门当代Cosplay情况的沿革

10 欧美当代Cosplay情况的沿革

11 大马当代Cosplay情况的沿革(需要大家的资料来完整它)

12 当代崇日派ACG Cosplay、欧派服饰扮装与美派Cosplay的争论

13 COSPLAY 词汇

14 COSPLAY服装

15 COSPLAY礼节

16 COSPLAY现状

17 如何参与COSPLAY

18 COSPLAY安全教程

19 参考文献



[ 本帖最后由 小顽子 于 28-8-2008 07:48 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 17-8-2008 01:37 PM | 显示全部楼层
1 定义




Cosplay(日文「コスプレ」),为Costume play的缩写形式,其中Costume一词为服装之意,而play则是「扮演」的意思,(此称由日本动画家高桥伸之於1984年假美国洛杉磯举行的世界科幻年会时确立),合起来也许解释作「服装扮演」,详细一点则是指「穿著奇特服装以进行扮演活动」.中文一般称之为「角色扮演」或「角演」,指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。


当代的Cosplay通常被视为一种次文化活动,装扮者在日文被称为「コスプレイヤー」
(可简称「レイヤー」),中文一般称「角色扮演者」或「角色扮演员」,英文称「Cosplayer」。



而在这里,Cosplay我们已经习惯解释为「角色扮演」,而旁置原本关於「奇特服装」的定义。这儿需要补述的一点是,此处所指的角色扮演跟一般电动/电脑游戏分类中的「角色扮演游戏」有点不同,这儿指的「扮演」是以真实的人物去装扮的,是一种特殊的活动。


Cosplay就是这样的一种扮装游戏,但是我们若从广义的范围来解释它,则若你喜欢看电视上的综艺节目,前阵子曾经风行一时的明星模仿秀,那也是Cosplay的一种,有人模仿政治名人乱开玩笑,那也是CosplayCosplay的定义就是模仿一个已有角色,藉由相同的服装、造型,或相同的动作、习惯,来达到模仿或扮演的用意,而不论被模仿的角色是真实人物或是虚幻人物。


Cosplay就是這樣的一種扮裝遊戲,但是我們若從廣義的範圍來解釋它,則若你喜歡看電視上的綜藝節目,前陣子曾經風行一時的明星模仿秀,那也是Cosplay的一種,有人模仿政治名人亂開玩笑,那也是CosplayCosplay的定義就是模仿一個已有角色,藉由相同的服裝、造型,或相同的動作、習慣,來達到模仿或扮演的用意,而不論被模仿的角色是真實人物或是虛幻人物。




[ 本帖最后由 小顽子 于 17-8-2008 01:49 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 17-8-2008 01:42 PM | 显示全部楼层
2 COSPLAY历史演变
2.1 传统上

在人类历史传统上,Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等,并以相应的服装、道具和情节,把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。


比如说有希腊祭祀们的装扮,继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃於公元前8世纪的游吟诗人们扮演著别人的角色。前者引变为后世的先知、先见,成功地演绎出神之使徒的存在,而后者则如同是现今舞臺话剧的鼻祖,出神入化地演绎出若干英雄事蹟。[1]

欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地,为了生存,他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得麵包与水,这其中各种演出用的服装与道具自然是必不可少的装备。


随时随地举行的角色化粧舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中,不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物,浓厚的扮装文化得以体现。



图上:比较普偏的扮装文化,舞龙

东方中国古代的先民也有著历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中最具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意,一种是祈求上苍降甘露给农田,另一种则有祈求五穀丰登、万象吉祥之意。此活动进行前,首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位,并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰(有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至銹有花纹),按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案,并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右(即明末清初),由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动,这些都与以服饰扮装某些角色都有著紧密的联繫。


西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐凈土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动,服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
[2]


[ 本帖最后由 小顽子 于 17-8-2008 01:59 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 17-8-2008 01:44 PM | 显示全部楼层
2 COSPLAY历史演变(count')
2.2 当代COSPLAY发展


在17世纪时期,耶穌会教士阿塔纳斯珂雪 (Athanasius Kircher) 发明「魔术幻灯」 (Magic lantern) 之后成功使动画在中欧洲地区流行.

在第二次世界大战之后,娱乐文化随著人类社会经济、人民文化与资讯科技蓬勃发展,随之而来的是从各类娱乐文化衍生出来的各类次文化,在美国和日本得以成熟发展的角色扮演活动便是其中之一,也因此有日本人为该等角色扮演行为设计出一和制英语「Cosplay」(日文「コスプレ」)。



图上: 早期最经典COSPLAY 代表迪士尼米奇老鼠

1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现,美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义,而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出於此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看準时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园,同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客,和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。


起初那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久,和路迪士尼扩大了道具部的规模,不仅要为影视作品制作道具,更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服装。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的「大纸袋」,缺乏美感和舒适,成品相对也较粗糙,装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此,此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。


当代Cosplay最初成形的目的仍是出於一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说,将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据,那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿著Cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服装而言,有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖,拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。


1947年漫画之神手塚治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露,在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣,从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时,迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本,有ACG界同好起而模仿,结果就蔚为风潮,成了日本现在ACG界的常态活动。



左图:当代《月光假面》装扮
右图:早期《月光假面》DIY装扮

日本方面,最早的Cosplay出现在1955年左右,当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意,但在服装方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号,装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请画家绘好服装设计图样,然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图,便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。


这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间,直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后,此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人誌即卖会而生,为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目,后期引申为伴随著动漫展览、游戏发佈会上频繁出现。


1984年假美国洛杉磯举行的世界科幻年会上,赴会的日本动画家暨日本艺术工作室「Studio Hard」行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语「Cosplay」来表示,Cosplay因而得名。


1990年代,日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展,此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品,在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙,由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上,可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段,Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。


就因此,Cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大,到后来Cosplay的自由参与者激增,Cosplay才渐渐得到了真真正正的发展,可以说现今世界对Cosplay的理念就是大部份继承於当时的日本。 [3]

更甚者,专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现,形式类似化粧舞会。遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者,并了解到这集服饰、化粧、表演於一体的扮装文化现象──Cosplay


另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、作业系统、网站等进行拟人化,灌以具智慧的灵魂,并以相应服饰、道具、化粧、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色,其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。

整体来说当代的Cosplay一般以ACG(动画、漫画、游戏)、电影、影集、偶像团体、职业、或是其他自创角色为目标,刻意穿著类似的服饰,加上道具的配搭,化粧造型、身体语言等等来模仿角色的外观与以演出,以人力扮演成一个「活起来」的角色。




[ 本帖最后由 小顽子 于 17-8-2008 02:14 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:23 PM | 显示全部楼层
3 范畴定义与用途之争论


1.
有部份ACG爱好者眼见当代常见的角色扮演活动主要都环绕著日式ACG范畴并以Cosplay名义和标榜为非牟利、纯粹兴趣活动来发展,加上不甚了解人类进行角色扮演行为的历史渊源,就以为Cosplay是由日本业界和该等同仁界全新发展出来的活动,於是就在文化层次上认为Cosplay必定是纯粹兴趣活动且离不开演绎ACG范畴,法则亦也。另一方面,他们否认Cosplay的定义变动不居,遂较少容纳定义上的理性发展变趋;更甚至把美式Cosplay行为、传统中国服饰扮装行为、传统欧洲服饰扮装行为、基於现实世界人事物的Cosplay行为、以及其他种种试图在理性上挑战、突破或更新「他们心目中的」Cosplay定义的行为,均予以排斥并否认其Cosplay名衔;此情形於香港尤其明显。有部份人士认为这对Cosplay的理性、多元发展实属不利。


2.
有人认为在人类历史传统上,Cosplay有被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等,并以相应的服装、道具和情节,把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现。但因Cosplay一词乃於1984年方确立,而当今的Cosplay的某些性质含意等与古代的有所出入,所以有人把历史因素和发展因素等都套用到Cosplay一词,遂有认为在此之前远至古代的角色扮演行为不应视为Cosplay的一种。


3.
部份装扮者会按自己的感兴、知识累积以及其他客观与主观情况,对角色的服装或配件设计作适量修改或变卦(比如引用二次创作的手法),以方便扮演或表达另类讯息。但有人指此类手法套用到装扮「偏离正宗」,而不鼓励广泛流传,甚至出言抵制。此情形於香港尤其明显。有部份人士认为这对Cosplay的理性、多元发展实属不利。


4.
有部份人士认为独创性的「名份」与「情节」是作为角色以Cosplay形式演绎时能达至生动入胜和易观易辨的条件,因此他们会对纯以社会角色(含岗位之独特著装与打扮)、动物外观与脾性为蓝本之Cosplay行为的Cosplay名衔有所保留。





类型与呈现形式
总括人类历史出现过的Cosplay范畴、类型、来源和性质,大致可定位如下,包括但不限於:
•          文艺作品
-ACG
-影视
-布袋戏

•          神话传说
•          民间逸闻
•          节日故事
•          哲理学说
•          祭祖情节
•          振奋助兴情节
•          拟人化(或称「智慧体化」)
-萌拟人化
•     Fursuit(以穿著特定动物外型的全身式皮毛衣 以扮演演绎特定动物)
•          基於现实世界的人、事、物、职业人员、道理穿等的Cosplay
(而一个角色可以涉及以上多个类型,各不相剋)


而以呈现形式而言,也可以分为:
•          写实的Cosplay
-可比喻为类似西方写实画(实用画),旨在尽量复制受扮者之外形与灵魂。

•          精神形态上的Cosplay
-可比喻为类似古代东方以描绘精神形态为旨的图画(非实用画),重点在於服装与道具能反映受扮者之精神形态、灵魂与心灵诉求,而非完全复制外形,或以文字为基碍再按需要生成外形。当中可能会引用比如二次创作的手法。
(而一个角色可以同时涉及以上两种性质)

[ 本帖最后由 小顽子 于 17-8-2008 02:25 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:28 PM | 显示全部楼层
5 日本当代Cosplay情况的沿革
5.1 发源
日本当代的Cosplay,起源自1970年代后半的Comic Market活动中,参加者打扮成当时流行的动画角色的模样前来会场。而这行为虽然也被指为,是在仿效美国所举办的日本科幻大会中,一部分参加者扮装成星舰迷航记 (Star Trek) 等作品中登场人物前来参展的举动,但详细情况则依旧不明。


在这之后,Comic Market以外的同人誌贩售会以及日本国内的日本科幻大会也相继出现了仿效的人,日本的Cosplay文化也因此渐次拓展。
日本媒体初次刊载Cosplay的报导是在Rapport出版社的《Fanroad》杂誌19808月号(创刊号),模仿当时席捲原宿的「竹笋族」(タケノコ族)而被称之为「富野族」(トミノコ族),「富野」之名是来自机动战士钢弹的富野由悠季监督,在报导中刊登著富野穿著机动战士钢弹的扮装跳著舞的片。


5.2 1990年代的发展

在日本,Cosplay这个用语广为人知是在1990年代中期左右。这个时期由於动画《新世纪福音战士》的大受好评等原因,至今为止不大有机会被刊载的次文化成了众人注目的焦点,而Cosplay这样的用语与行为也跟著普及了。


1990年代左右开始,商业资本亦开始著眼在Cosplay上。一向只有私人制作的Cosplay用服装,也出现了将其视为成衣来制作及贩卖的业者。相对於仰赖制作者的手艺而左右了服装水準的私人制品,业界制品由於能够维持一定程度以上的品质而深获青睐。


即使是在活动时,Cosplay向来都只是在Comic Market为首的同人誌贩售会,或是Wonder Festival、日本科幻大会等活动中,顺便被从事的行为,然而单独只有Cosplay的活动也开始举办。基本形的以下两种,或是这两种的混合形活动开始被举办:
•          各随己意进行角色扮演 (Cosplay) ,配合著舞曲或动画歌曲起舞的舞会形式。
•          集合於会场,促进角色扮演同好者 (Cosplayer) 们的交流,互相拍照,让业余摄影师(俗称拍照狂)拍照等的活动形式。
活动会场以及各种展示会场虽然经常用来进行Cosplay活动,但是舞会形式的则是迪斯可 (Disco) 或俱乐部 (Club) 较常使用。另外,藉由后乐园游乐园(现在的东京巨蛋City Attractions游乐场)率先举办万圣节扮装活动的契机,各种游乐园、主题乐园也都跟著举办活动。而其他像是「东京电玩展」或是「Chara-Fes」之类,允许Cosplay的展示会等活动也开始举办。
然而因为风纪问题等,近来会场或主办单位对於肌肤暴露的服装或女装有诸多禁止,此外Comic Market等单位基於防犯.安全上的理由,禁止携带武器状物品(模型刀枪等)或是棍棒等长形物体,诸如此类的小道具入场。至於摄影拍照方面,也为了防止像是偷拍以及对Cosplayer的肖像权侵犯(例如未经许可逕向照片投稿杂誌的投稿、未经许可擅自在各种网页的公开)之类的问题产生,除了经常藉由须在开场当天或者事前申请的形式,附带了参加者登录的义务之外,视主办单位而定,也时常会对使用的相机、镜头、摄影器材设有限制。
此外,频繁的被电视或杂誌报导刊载的现象,也可说从1990年代开始的。甚至到了动画、游戏杂誌也会收录Cosplay相关内容的程度,而一般杂誌与新闻情报节目、综艺节目等则变的也会收录一些特集记事。更有甚者,连Cosplay的专门期刊、杂誌也都开始发行(2005年目前有《COSMODE》(Inforest•英知出版)《电击Layers (Media Works) 等杂誌)

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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:30 PM | 显示全部楼层
5 日本当代Cosplay情况的沿革(count')
5.3 展现出扩张性的Cosplay


1990年代末期以后,Cosplay作为商业/职业手段的应用开始扩张,更比其原始形态走得更前卫。此时开始有店员穿著Cosplay用服装并提供服务的饮食店(角色扮演系饮食店/Cosplay系饮食店)以及风俗店等陆续登场,此外像是女演员穿著动画角色服装登场的成人影带也被大量贩售。


1990年代至2000年以后,由於网际网路的普及,Cosplayer们各自制作网页,这更包含了网路偶像的要素。甚至出现了自行制作同人角色扮演写真集与CD-ROM写真集,在Comic Market等活动直接贩卖,或者透过同人誌专门店发行的角色扮演者与摄影师。


摄影的地点也不再限於各种活动会场,由Cosplayer或摄影师自行举办的形式,或者由活动筹设单位、模特儿事务所与角色扮演者订立契约的形式,摄影大会也经常被举办。


另一方面,任用知名Cosplayer担任「官方角色扮演者」/「官方Cosplayer」来作为动画及游戏宣传人员的例子也很常见。由世嘉公司首创的「MMB(まろん、めろん、びとら)」可说是其先驱。近年来,即使默默无名者也能藉由担任官方Cosplayer,而朝知名Cosplayer的目标更进一步。
注:MMB为世嘉旗下三名官方角色扮演者的合称。


此外,知名Cosplayer当中也有人加入艺能事务所,正式从事像是艺人、活动接待员、模特儿、配音员等活动(村上綾歌、平石一美(びとら)、ちゃぷ、きこうでんみさ、小林千津(新舞りあす)、斉藤圭等人)。另一方面偶像艺人、配音员等在活动展场与促销活动中,或在印刷品上从事Cosplay的例子也不少(深田恭子、小仓优子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈实、井上麻里奈等人)。


2003年开始,由爱知电视台主办,以名古屋市内为会场,举办了招揽世界各地著名Cosplayer前来日本的「世界角色扮演高峰会(世界世界コスプレサミット)」。角色扮演高峰会2005年不只在名古屋市内,也订定将在爱知万国博览会上举行,在网路关联事务上得到了业者活力门(Livedoor,其旗下拥有Cosplay Community SiteCure」网站)的协助,而扩大了规模。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:35 PM | 显示全部楼层
6 香港当代Cosplay情况的沿革
6.1 香港的Cosplay历史

6.1.1 起初萌芽期(1990年代初~1990年代中)

香港的Cosplay最初出现於1993年的沙田艺墟中。香港同人誌团体四百尺租用档摊贩卖其团员的漫画,所有男团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。[4] 其后团员淡出Cosplay活动,然而后继有人,薪火相传不断。
1996年至1997年,一群同人誌组织包括「草民小坚」、「漫乐馆」、「UVRZ」和「Comicbabie's」在旺角麦花臣室内场馆主办了同人祭,「火狗工房」在1997年也加入负责主办。[5]


6.1.2 开拓成长期(1990年代中~1990年代尾)
1997730日至83日香港漫画协会主办「漫人墟」后,香港的同人誌及Cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会,参与「漫人墟」的人数每年上升。
后来,由1998年开始举办的漫人墟及由1999年开始举办的Comic World HK先后面世,逐渐催生了更多商业同人动漫与Cosplay活动。


6.1.3 迅速发展,范畴增加期(1990年代尾~迄今)

1999年后,Cosplay文化越来越受媒体注意,其在同一时期也开始与同人活动慢慢分道扬鑣,呈现独立发展的倾向。 同年,香港各间大学也开始纷纷举办Cosplay活动,现时在香港境内每年关於Cosplay的大型活动有十多个之多,而参与的CosplayerCosplay爱好者则多达数百甚至更多。
同一时间,香港的Cosplay界也开始呈现一些本地脱离原始化现象,除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外,本地角色也成为扮演的对象。


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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:37 PM | 显示全部楼层
6 香港当代Cosplay情况的沿革(count')
6.1.4 另类发展、毁誉参半期(2000年代中~迄今)

维基娘,由日本维基人Kasuga所绘,是英文维基百科的特色图片之一。
除了大家熟悉的商业流行图像性文艺作品角色外,近年在香港境内出现的Cosplay角色款式更层出不穷,就以著名品牌服务设施的萌拟人化角色实体化Cosplay而言,比较瞩目的计有以下项目:
•          取材自维基百科的网路虚拟人物「维基娘」首现於20061119 香港大学 Cosplay Party
•          取材自公共运输设施九广铁路SP1900型电动列车的铁道车辆拟人化角色《千九公主》首现於2007225 Comic World HK 23届;
•          取材自公共建筑物香港中环天星码头及香港皇后码头的码头拟人化角色《码头精灵》(由「中环天星码头精灵」和「皇后码头精灵」组成)首现於20077月下旬 香港动漫节 9[6][7] 2007826 Comic World HK 24[8][9][10][11][12],其出现更适逢香港皇后码头面临清场拆卸(详见2007年保留皇后码头事件);
•          等等……
上述项目在Cosplay的范畴分类和手法上主要被归纳为取材自现实世界事物的拟人化Cosplay,拟人化Cosplay在当时的日本和美国已发展成熟,并被归纳为一种独立的范畴分类和手法,甚至有以相关名义贩售有关服饰[13][14],但在当时而言的香港境内则属於比较新鲜的Cosplay的范畴分类和手法(或是一直以Cosplay以外的名义发展著),谨香港境内有关的实践历史缺乏前车可鑑、甚至近乎空白,而就它们的出处而言也并非属於当时香港境内佔大多数的ACGCosplay,其以拟人化Cosplay手法来演绎和呈现的原理和法则也有异於以ACGCosplay的原理和法则;因此上述项目一方面凭其突破与创新的精神获得了社会上的正面讚评[8][9][10][11],另一方面则惹来当时香港境内一批抱著「Cosplay文化乃作为ACG文化之附属文化发展」观点的人士(当中以ACG爱好者为主)对上述项目展开争议──他们一时未有足够资料完全消化了解拟人化Cosplay的技术内涵,又一时拋不开一些他们既有思维中关於Cosplay的不必要主观成见,加上当时有个别滋事份子针对上述项目之相关人员於网际网路上蓄意佔据文字媒体作狭解化混淆视听并煽动民情、企图制造民怨藉以干扰大众对拟人化Cosplay的见解[15],遂一度引起纷争。


6.1.5 发展失控、变质恐惧(2005年年中~迄今)


20062月举行的第21Comic World HK,有Cosplayer扮演电影角色而备受争议(ACG爱好者认为该等角色并非ACG作品而已,纵使属於影视Cosplay),更有Lolita服者、洋娃娃和洋娃娃扮演者等「非自然人」角色入主ACG活动,有ACG界爱好者因此觉得ACG界的舞台纯正和虚幻的冀望和既有法则遭受打乱,恐怕受到社会各界误会。[来源请求]
另一方面,由於传媒於大型Cosplay相关活动採访渐多,以及藉由网际网路方便Cosplay资讯传播,参与Cosplay的人数因此不断增加,而Cosplay文化也因此普及起来。但一些规格较谨守的Cosplay参与者则认为,部份新进的Cosplay参与者的行演标準与表现良莠不齐,会影响到Cosplay的整体整齐性和大众评价,因此对其出口抨击;甚至有人产生一些带偏见性的词语(如「偽Cos」──即「偽Cosplay」(指与受扮者外形有所偏差)、「衣架人」(指空有外表而缺乏心绪的行演者))来方便进行扣帽子等不健康行动。目前,有一部份规格较谨守的Cosplay参与者正在竭力纠正此歪风。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:38 PM | 显示全部楼层
6 香港当代Cosplay情况的沿革(count')
6.1.6 大型活动变革、活动举办者质量变动期(2006年9月~迄今)
•          2007225日举行的Comic World HK23届由於场地安排和设施有弊病,引起部份参与者发出不满意见,或是身体不适。
•          2007727日至731日举行的香港动漫节第9届,主办商一度收窄Cosplay规定,例如禁止制服服装的Cosplay和携带尖锐物品入场,一度引起计划与会角色扮演者之意慾、士气受打击。到后来事件问清,他们心中的恐惧才得以消除。
•          2007826日举行的Comic World HK24届由於入场机制问题(售票速度较慢,而且售票口很少),发生特长排队人潮,一度令民众汗流浹背地排队长达四小时。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:39 PM | 显示全部楼层
6.2 香港的各项Cosplay活动
6.2.1 大型活动
6.2.2 私影

所有在非正式活动日子期间在各会场附近Cosplay之私人Cosplay活动,称为「私影」,一般是以私人形式邀约少至数位多至十数位朋友或同好(多数是演绎同一作品内诸等角色之Cosplayer们)一块儿到一个地方Cosplay,聚会行动主要以拍摄照片/影片为主。 近年,随著同好们对Cosplay的品味和视点不断提高,私影的场景要求也越来越高,甚至会为了配合自己的角色而四齣到不同地方去进行拍摄等等。

6.3 舞臺剧应用


由香港剧场组合联合艺术总监詹瑞文推出的独脚戏舞臺剧《男人之虎》,由詹瑞文一人分饰30多角。其中在20075月第7度的公演「伸凸手版」,以香港特别行政区特首选举为题,加入「煲呔曾」及「袋巾梁」两位角色,分别借代2007年香港特别行政区行政长官选举两位候选人曾荫权和梁家杰,并由詹瑞文一人同时扮演两位角色;到了20086月第8度公演「超级防火版」,以2008年北京奥运为题,由詹瑞文扮演「煲呔曾」,借代当时香港特别行政区行政长官曾荫权。在某程度上此种角色扮演行为可以Cosplay称之。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:43 PM | 显示全部楼层
7 台湾当代Cosplay情况的沿革
7.1 发源

台湾最早期的Cosplay可以追溯到1990年左右,当时参与人数不多,附属在同人会场之下,大部分是同人誌的作家玩的,很少有人是专门进行Cosplay行为的玩家。

7.2 盘古、混沌(1980年代~1990年)
仿间欠缺有关此台湾时期的Cosplay资料,时间也无从追溯。此段时期的Cosplay活动可算只有极少数人士自发私下进行的。

7.3 开初、老前辈(1990年~1993年)
台湾Cosplay文化启动一般说法都是在1996年左右(另有一说是在1992年),资讯场上面某角落所开始的正式贩售会,那也是由少数的作家自己制作服装开始玩起,很少有专门进行 Cosplay的人,目前还存在Cosplay界的,超过10年资历的,大部分都已退隐了,当时进行Cosplay的环境,可以说是非常困难,因为经历过困难期,所以都拥有自己制衣能力和制作道具的能力,有办法一切亲手制作完成的能力,现在的观念和思想都是从那时候慢慢开始建立,那一开始的东西,大部分都是学习日本比较多,因为大家都还在摸索,加上资讯不开放,第二代大部分都有精通日语以及自己制作Cosplay服的能力,但大部分已消失在Cosplay界了。

7.4 开拓、成长之始(1994年~1997年)

台湾Cosplay整体环境刚开始起步成长,进行Cosplay的人数全台大概加起来约几百人左右,在1994年开始使有私下交流以外的正式主办单位诞生, 1997年两年一度的同人活动Comic World TW在时候诞生开始了同人贩售会的历史,Cosplay到此时仍附属在同人誌之下,属於少数族群。

7.5 独立发展、大跃进(1998年~2001年)
这时间算是Cosplay环境快速成长的开始。由卫视中文台节目《电玩大观园》(后来该节目转到纬来综合台播放并更名为《电玩快打》)报导Cosplay的事情开始,媒体开始报导。玩家人数快数增加,也开始独立。问题也开始衍生。开始有会场规定及一些自我约束规定成立。这时间也是主办单位互相竞争的开端。週边产业开始发展,帮忙同好制作Cosplay服和道具的工作室开张。





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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:45 PM | 显示全部楼层
7 台湾当代Cosplay情况的沿革(count')
7.6 变质、混乱开始(2002年~2005年)
许多主办单位产生恶性竞争的局面,开始有知名主办单位倒闭,新的会场很快冒出头来也很快的消失。
•2002年:
o台湾漫画国度同人会
(Taiwan ComicKingdom)
首度举办场次,因入场机制问题,发生特长排队人潮,有人排了快四小时才进入会场,且与高雄书展同天。


•2002年-2003年:
o纬来综合台的节目「我的马吉情人」,利用Cosplay为节目作效果,被踢爆Cosplayer是制作单位自己请来的模特儿,引起一批认为Cosplay应视作纯粹兴趣而不应用作生财生名工具的Cosplay界中人展开讨伐,其后主办单位在一个星期左右后向公众提出面书面道歉。

•2003年:
oSARS爆发,有不少活动在当时紧急停办或是延期。
o樱庭时央大陆之旅,引起两岸三地还有日本高度关切,热烈讨论。
o漫画国度转手由捷比接手。
o南部主办单位开始没落,北部社团南下意愿减低。
o参与Cosplay人数激增。
o暑假场PCHOME的比赛挤爆Comic World TW台大场。

•2004年:
o捷比转手换漫画町接手。大家开始往北部场跑。南场剩下不多,外拍越来越风行。参与Cosplay者之年龄层越来越低。

•2005年:
o开拓动漫祭 (Fancy Frontier) 场出现有史以来最多人入场的一次──会场挤爆,还发生工作人员与摊贩的误会,引起所谓的翻桌事件。
o介绍Cosplay和同人誌的专业杂誌《DREAM 创梦 同人资讯情报誌》於12月中在台湾发行。
o漫画町结束营业:可以互相交流和认识及摆放本的地方倒闭消失。
o架空之都可以摆本。
o摄影师藉Cosplay活动拿Cosplayer当作练习工具事件:摄影师拿出诚意修改文章和道歉,应该算是和平收场。
o变态摄影师事件:被控的摄影师下落不了了之,网路警察又不受理。必须有人亲自去警局备案才愿意受理。
o星光系统收费。
o天空部落格、无名部落格两支带有Cosplay召集力成份的网誌(部落格)崛起。
oCosplay观念和规则一直受到挑战。
o开始出现成衣萝莉和成衣视觉的讨论。
o自创角色和半自创角色的讨论涌现,此起彼落。
o漫画宝贝论坛倒闭一个月左右才重新复站,导致人气锐减。




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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:48 PM | 显示全部楼层
7 台湾当代Cosplay情况的沿革(count')
7.7 黑暗、乱局持续(2006年~迄今)


•2006
o专门介绍Cosplay的杂誌《COSmania 20062月在台湾发行。
o巴哈姆特电玩资讯站版友的热烈讨论偶像化问题。守旧派一辞出现,新派与旧派的观念的争执持续进行。
oCOSmania》杂誌接受节目访问报导。
o台湾论坛Cosplay版正式运作。
oCosplay同好参加李明依的《天天啃苹果》节目,於20063月初播出,表现好坏参半。
o华视新闻杂誌介绍Cosplay
o20067月,TVBS和东森两家新闻媒体分别以「春光乍现」和「春色无边」字眼丑化开拓动漫祭第8届的场面,许多人开始质疑TVBS和东森在新闻报导方面的公正性,批评新闻媒体只为了利益而不实报导,进而造成许多人士作出批评。
o20068月,台大心理系教授黄光国以当代流行动漫画未能向人民灌输任何道德价值为重点,抨击进行Cosplay的行为就像是吸大麻、荼毒人民心灵,并将Cosplay与政治牵扯为一谈,一度有许多同好和网民对该番言论表示不满[16]
o200691日,蕃薯藤宣布合併天空部落格,并於20061127日至1129日期间,天空部落格与蕃薯藤共同升级合併,原先的天空部落格不受影响,仍可使用原先网址与帐号,并没有造成使用天空部落格的Cosplayer社群的大动盪。

•2007年:
o台湾论坛与巴哈发表联合声明,针对Cosplay行为作规范。
o华视播出一部剧名为《至尊玻璃鞋》的偶像剧,有同人爱好者及Cosplayer认为该剧集严重打坏Cosplay形象跟误导大众观念,一度表示不满。
o尖端出版社出版《COSmania》发行第五期结束,原《COSmania》制作小组与「文艺复兴」联手发行Cosplay杂誌《COSMORE》。
o臺大Comic World TW17届场地使用台北捷运厕所的情况有所改善。
o20071216日南方公园活动,因活动偏离主题,主办单位找来庞克 (Punk) 服装文化与 萝莉塔 (Lolita) 服装文化融入其中,虽有宣导三种自动漫圈衍生之次文化的差异,但仍然引起轩然大波。
oBeyou》杂誌发行,採用一般流行杂誌风格制作。
o《变身天使寇诗儿》新书发行,且并发表新书座谈会。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:51 PM | 显示全部楼层
8 中国大陆当代Cosplay情况的沿革
8.1 广东省广州市
2003年,YACA动漫协会创立,孕育中国华南地区第一个Cosplay舞台,每年均有在广东省广州市举行动漫和Cosplay聚会活动。[17]
2007年,香港动漫节的主办商也踏足中国大陆,在2007103日至2007107日於广州市举行首届《穗港澳动漫游戏展》[18]


8.2 湖南省长沙市

2005年,中国大陆湖南省长沙市在200511日元旦举办了《2005年长沙新春动漫游戏嘉年华》Cosplay活动[19],这是湖南省长沙市第一次举行的大型Cosplay活动,在湖南省开创了先河。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:52 PM | 显示全部楼层
9 澳门当代Cosplay情况的沿革
澳门由於地方较小,人口较少,澳门本土的Cosplay文化启动较其他地方迟,发展总体而言不算十分高调,澳门境内的Cosplayer们也相对较团结与和谐。但由於澳门跟香港与中国大陆的沟通日益频繁,因此在澳门境内举办的Cosplay相关活动也陆续吸引到不少来自澳门、香港、中国大陆的CosplayerCosplay爱好者的青睐。
澳门境内第一个含有当代Cosplay文化成份的Cosplay活动,是在199912月於澳门荷兰园广场举行的「澳门回归漫画繽纷SHOW」活动。当时此活动已设有 Cosplay Catwalk、才艺表演等环节,带领日后澳门境内日后的Cosplay活动於其他活动中出现或独立出现。到了20066月,由澳门特别行政区社会工作局与民间机构合办国际禁毒日系列活动中的「禁毒巡游响全城之电单车创意比赛」环节,就有一群参赛者以Cosplay姿态参赛,更获得当场「最具代表性大奖」奖项。[20][21]
而在2008427日由澳门大学学生会动漫研究会和澳门科技大学学生会美术学会联合首度举办的 Illusion Feather 同人祭」(「澳门青少年动漫文化祭」)活动,更蒙澳门特别行政区教育暨青年局协办[22],可见澳门当局高度重视对文化艺术范畴的保存与发展[23],这在一定程度也许会有促进澳门Cosplay文化健康发展的作用。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:52 PM | 显示全部楼层
10 欧美当代Cosplay情况的沿革
欧洲和美洲当代的Cosplay发展,迪士尼公司在其中发挥创建潮流的作用功不可没。动画界的奇才和路迪士尼在1955年创建了世界上首座迪士尼主题乐园,由此拉开了扮装文化全面商业化的序幕。
当时的迪士尼公司为了替自身产品做宣传,同时又为了吸引游客,於是让员工们穿上动画中米老鼠、唐老鸭、布鲁托的服装,并拿著相关道具进行舞臺剧表演、合影宣传在内的模仿秀,有时相关服装和道具还被当做礼品打包赠送给游客带来的孩子们。
在此摸索过程中,迪士尼首次将扮装用的服装与道具,从设计到制作纳入了一个完全专业化、规模化、商业化的体系中;与此同时,相关的表演为了能够达到与影片中角色同步的惟妙惟俏的效果,也开始事先接受培训了。
随著迪士尼公司的这股风潮兴起,许多开发英雄漫画的制作公司也纷纷推出了真人扮演超人、蜘蛛侠、夜魔侠、蝙蝠侠的扮演秀活动,并在美国各地举行了以爱好者群体为主的类似活动。
像日本一样,Cosplay发展到最高层次的表现无疑是那些真人影视剧,根据英雄漫画改编的《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》等科幻电影都是集合了所有Cosplay元素最真实的写照。
此外,美国与日本在第二次世界大战后建立起来的特殊友好关是,也使得两国之间的服饰扮装文化经常互有通融,再加上动漫、游戏 (ACG) 载体在两国间高密度的发展,因此美日两国的Cosplay越来越显示出同一性、商业性的共同文化特徵。
[2]
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:56 PM | 显示全部楼层
11 大马当代Cosplay情况的沿革(需要大家的资料来完整它)

寻找资料中....
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:58 PM | 显示全部楼层
12 当代崇日派ACG Cosplay、欧派服饰扮装与美派Cosplay的争论

欧洲人对於服饰扮装文化的理解则和美国、日本的当代Cosplay文化有著明显的区别,ACG(动画、漫画或游戏)作品仅仅佔了一部分的素材来源。至今,欧洲人仍然热衷根据他们自己母语文化中的古典神话、历史事件来表现他们对服饰扮装文化的理解,并且乐此不疲。中世纪骑士、古罗马角斗士、东欧吸血鬼贵族、北欧日尔曼神话英雄是每逢重大节日里扮装游行队列里不可缺少的角色。
而美国除了日本当代ACG系的Cosplay外,还有日本Cosplay不流行的系列。一些经典科幻影集如星际大战和星舰迷航记都有死忠影迷进行Cosplay。另外,吸血鬼次文化也会Cosplay吸血鬼角色。
然而,有部份崇日派ACG爱好者则对上述Cosplay行为有所保留──他们认为其角色出处并非出自ACG(动画、漫画或游戏)当中,遂他们判断该等Cosplayer即使在进行Cosplay行为也不应称为Cosplay,这导致了他们与其他对Cosplay抱持不同观念者不时在Cosplay行为定位上有所争拗,动机来由请参《范畴定义与用途之争论》。
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 楼主| 发表于 17-8-2008 02:59 PM | 显示全部楼层
13 COSPLAY 词汇

Cosplay(日文「コスプレ」),为Costume play的缩写形式,其中Costume一词为服装之意,而play则是「扮演」的意思, 中文一般称之为「角色扮演」或「角演」,

ACG-Anime(动画)、Comic(漫画)、Game(电玩)这三样事物的共同缩写

Costume(名词)=某一角色的装束,服装  
 
Costume(动词)=制衣   


Costumer=穿着与某人物相似的人,与cosplayer差不多。

  

cosplay-起源:一个由Nov.Takahashi提出的,英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会,并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982)中表示的对cosplay的热情,引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本,但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。  
 
cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。  
 
cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。

  

cosplayer=穿着Costume的人   


Crossplay(动词)=cosplay的一部分:在cosplay中扮演异性。

  

Crossplayer=cosplay中扮演异性的人。   


Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候,并不能说明他是crossplay(也就是说,一个男的扮演一个男的,而后者喜欢女生衣服,那前者是crossdressing,但不是crossplay)。crossplaycosdressing没有任何关系,它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。   举例:(不好意思啊,人名译不出:P   男生cosNurikoKamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing.   女生cosNurikoKamatariorManacrossplaying,却不是crossdressing.   男生cosUtenaorSakuracrossplaying也是crossdressing.   女生cosKenshinorVashcrossplaying也是crossdressing.   crossplayingcrossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男(女)同性恋,还是双性恋。至于生活中的crossdressing,或多或少对一个人的性别倾向有所暗示,但请不要臆断,你可能会完全错误的。  

Glomp   定义:一种表达祝贺或问候的拥抱(有时候也表示攻击)  
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