摇滚爱好者请进 ！！ (在此公告, 我们搬新家了!)

Commandos

hatebreeder 于 14-9-2004 01:55 PM  说 :


Children of Bodom Mp3 下载
其他的 Band 也行. 只要去 Search bar 打所要找的 Band 名.......

[ Last ...

谢谢你的帮忙

zencep

目前METELICA的BASS, 應該是OZIE的人吧?

hatebreeder

zencep 于 19-9-2004 17:56  说 :
目前METELICA的BASS, 應該是OZIE的人吧?

对阿，但是我看他不是好顺眼。还是之前的 Jason Newsted 比较好.....

hatebreeder

重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力，使你在它面前不能自已。那力与美的形象 、那疯狂至极的现 场表演，那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的 吉他独奏......重 金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车......

人类进入工业社会后，现代人听到的最多的声音已不是自然界的天籁了，取而代之的是噪 音，工厂里、街道 上、家庭中等各个角落已被人类的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着，噪音可算得上 是"时代之音"了。 重金属音乐应该是这个时代人类对音响效果最极端、最完美的体现了。

重金属最大的特点就是噪音和失真，而这一效果主要是由吉他手营造出来的，重金属音乐 的巨大噪音来自于 电吉他，它通过一排吉他效果器，发出诸如失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣音各种音响 效果，并用吉他上 的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝，它就象一个破城槌在狠命地撞击你的耳 膜。

重金属音乐总给人"听上去几乎都一样"的感觉，尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的 天真的想法。然而 最主要的原因，60年代是"甲壳虫"、"滚石"等兴风作浪之时，当时流行的音乐风格也是民 谣向摇滚转变时 期，重金属，这个"电子时代的民谣"也被不公正地忽视了。

重金属总是和一些不太让人舒服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等 联系在一起，而这 一切，又恰恰是西方社会的症结所在。

重金属的隆隆之声到了80年代似乎有所减轻，这不仅迪斯科、电子乐的兴起冲击唱片市场 有关，也与里根时 代的美国经济、社会状况有关。一切不安定因素似乎都留给了过去的时代。80年代初的摇 滚歌坛，老一代的 重金属乐队似乎已成为强弩之末，新的重金属乐队还没有出现的迹象，当时最走红的乐队 只有年轻的AC/DC， 但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望，重金属就这样结束它的时 代吗？

1983年，这是Michael Jackson一手遮天的一年，他的唱片<<Thriller>>的销售数字象计 时器一样一刻不停地 增多。而就是这一年，一支来自谢菲尔德的重金属乐队"戴夫-莱帕德"把一张名为<<纵火 狂>>(Pyromania)的 唱片带入美国，这支冠以"不列颠新浪潮重金属"乐队的唱片，立即招致无数歌迷的疯狂购 买，销量达到了不 可思议的地步。1983年5月29日，美国第二届重金属音乐节上，"圣徒犹大"、"蝎子"、"范 -海伦"使重金属变 成美国80年代最受欢迎的音乐形式，进而又影响到整个西方世界。重金属在80年代又找到 了回归的路线---- 充满商业气息却毫无旧时气质的流行重金属。随后便是无数新的重金属面孔出现：如"毒 药"、"邦-乔维"、" 枪炮与玫瑰"等。出于商业目的，这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧 的作品，或者说专供 打上排行榜的歌，如"邦-乔维"的(I'll Be There For You)、"枪炮与玫瑰"的(Sweet Child O'Mine)等。这 类歌曲成了这些重金属乐队必不可少的招牌歌曲，用商业手段去"打动"人，这不得不使人 怀疑，这还是不是 重金属？重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起 "莱德-泽普林"的" 天堂的阶梯"时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。

hatebreeder

70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品 在排行榜冠军的位置 呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的"葛莱美"奖也卷进了这场漩 涡，特意设立了"最 佳重金属奖"。
重金属缘何这么受欢迎？从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展 示个性、寻求刺激 与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解 脱与逃避，而重金 属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的 矛盾对抗中所希望 的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就 不断被这些事物困 扰着，如：色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑 。在这些领域，传 统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。 当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一 代地传下去，那就 是"他们在欺骗我们"。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也 把事情的真相掩盖 起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的 行为，诸如对个性 自由的压制，对星球的破坏，民主政府和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人 正在跟个人无能和 传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他 们的困惑和愤怒。

但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂 。反叛不是他们思 想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。"枪炮与玫瑰" 这支爱四处惹麻烦 的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔－罗斯(Axl Rose)本人的兴趣已超 过了他的音乐，这 位美国"第一流氓公民"可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在 舞台中央的一个标 本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔－罗斯，你们也可以 这样，可有谁想 过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？

重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是 个制造偶像而不是 出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐， 而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。

hatebreeder

好象好多人都很久没来这里了。
都很忙吗？？？

hatebreeder

01.什么是Trip-Hop？     
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

02.什么是World Music？
    World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

03.什么是New Age？
    New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04.什么是Dream-Pop？
    Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.什么是Classical Pop ？
    Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

06.什么是Acappella ？
    ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07.什么是Bossa Nova？
    在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是Post Rock?
    Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.什么是Britpop？
    Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.什么是Dub?
   Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

[ Last edited by hatebreeder on 21-9-2004 at 11:28 AM ]

hatebreeder

11.什么是Electro?
    早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12.什么是Jungle?
   Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。

13.什么是Drum'n'Bass?  
  对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团

14.什么是Big-Beat?
   "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。

15.什么是Brit-Hop ?
    把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

16.什么是Break beat ?
    不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.什么是Psychedelic Trance ?
    又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18.什么是Trance ?  
  迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是Ambient ？
   听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

20.什么是Techno ？
   Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

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21.什么是Electrophonic Music？
    何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.什么是民歌 (Folk)？
   民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

23.什么是 Chamber Pop？
    Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.

24.什么是 Synth Pop？
    Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

25.什么是 Orchestra ？
   Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.什么是 Gangsta Rap？
    Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .

27.什么是HOUSE？
    House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(??或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是 R&B？
    R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

29.迪斯科（Disco）
　　discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）
　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

(载自 sosot forum)

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31.索尔（Soul）
　　亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯&#8226;布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫&#8226;旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）
　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33（Rap）
　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（Pop）
　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮&#8226;休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔&#8226;杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特&#8226;杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（Art Rock）
　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

36.迷幻搖滾
Psychedelic Rock也有人說Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的，當然聽這類的作品時瞬間會將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界，尤其當你置身在昏暗的空間時，宛若你也頓坐在狹暗的街道，抽著大麻般，而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。

37. 硬式搖滾
現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從60年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，不過英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，但美國的樂團在樂器上節啪較重，音量也較大，而英國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等。

38. 前衛搖滾
前衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，所以聽這類樂團的作品時最好不要從精選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都司創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目，除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是Pink Floyd、Yes。

39.古典搖滾
Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序，其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲，而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元，此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表

40.民謠搖滾
這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態，一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感，他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的Van Morrison吧 !!

41.華麗搖滾(Glam Rock)
華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重，甚至在化妝還不鼎盛的當時，表演者卻是濃妝豔抹，極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧，甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。

42.拉丁搖滾
拉丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合，因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性，而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁音樂打擊樂器，如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選，雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味，但可能是吉他手來自墨西哥，致使他們的曲風相當重視Percussion，甚至編制了三人的打擊樂組，真可謂在搖滾界獨樹一格。

43.油漬搖滾(Grunge)
Grunge是一種產生於90年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生，在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石殞落般，只剩下一點點碎屑。除超脫外較主流的還有珍珠果醬。

44.流行搖滾(Pop Rock)
80年代可說是Pop Rock最夯的時期，流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態，最大的特色是受歡迎，不論聽眾喜歡搖滾與否，都會喜歡他們，而大部分此類的樂團都是以情歌見著，而且歌曲也都蠻容易上口的，可能聽一次就會唱副歌了，現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。

45.重金屬
吵這死人了!我想這就是一般人對heavy metal的第一印像，不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR，HM的節奏更重，且編曲方式更單調，主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的SOLO更多，或許我們也可這麼說，HM就是一種比ROCK更吵的音樂類型，說它是專門為消洩不滿情緒而生的音樂實不為過。代表性的樂團有GN'R、IRON MAIDEN等。

46.鞭打金屬(Trash metal)
這是在80年代末盛行的產物，完全不用搖頭丸，聽他們的音樂自然台上台下即搖頭一片， 當然既然叫金屬不外乎又是一種很吵的音樂類型，比起HM它吵雜的程度可謂有過之無不及，要窺見Trash metal的大林，從有號稱4大鞭打金屬團的Metalica、Slayer、Megadeth及Anthrax的作品即可知道到底trash在玩什麼，簡短的歌詞，一直不段重覆相同不太有旋律的旋律，但卻又像施了魔法般讓人不禁跟著搖頭晃腦。不過目前為止除了Metallica外，對其他的編打團我仍敬謝不敏，對我而言仍覺得太吵了，尤其是Slayer，若覺得其他的音樂類型太軟，我想他絕對會滿足你的耳根。或許一般人覺得trash跟本就是噪音，但對編打迷來講就因為它們那如此密集的鼓點、滋滋刺耳的吉他伴奏方是trash迷人之處。

47.速度金屬
顧名思義速度金屬就是一種強調速度的金屬類型，當然玩Speed metal的團，各個團員的技術可說是玩團中的翹楚，雖然並非快就是好，但若是爛的絕對快不起來，不管是鼓還是吉他甚或貝斯，見每位團體在彈樂器真會覺得他們已和樂器融為一體，其指法之快實非簡短筆墨所可形容 ，就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒，故其主唱的歌喉決不若一般，較著名的Speed metal團則是Helloween。

48.鄉村搖滾
鄉村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型，早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲，歌詞內容是以生活點滴為主，接著在搖滾樂掘起之後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型，70年代隨著The Eagles受歡迎鄉村搖滾風行了好一陣子，由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾，除了The Eagles外，C.S.N.Y(Crosby，Stills，Nash&Young)在當時亦是著名的鄉村搖滾團。

49.南方搖滾
Southern Rock的音樂特色有點像Country Rock，至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州， 通常它們的音樂都不長，而且吉他手偏多(約2~3人)，所以也蠻注重吉他solo的，不過卻不會很強調吉他技巧，因為著名的吉他手好像都不是這類型的。而南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的Lynyrd Skynyrd， 此外Allman brothers band亦是代表團，但隨著兩團團員的早夭使得Southern Rock僅風光幾年就沒落了

50.爵士搖滾
爵士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中，相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣，就因即興所以團員間的默契更顯重要，此外可能再加入一些爵士特有元素，如薩克司風等管樂器，或特邀爵士樂手為其伴奏，而他們樂器的間奏時間亦較長，團員亦比一般搖滾團多，故他們的曲風蠻鮮明的，一聽就知道是JAZZ ROCK，早期的Chicago或是Stelly Dan都是著名的爵士搖滾團，但隨著Stelly Dan的解散及Chicago的愈玩愈流行，JAZZ ROCK現今實已少見。

（载自 sosot Forum)

[ Last edited by hatebreeder on 23-9-2004 at 12:24 AM ]

efx

hi.. hatebreeder,不得不佩服你的勤勞。。。雖然這裡都是流行的東西﹐但我相信慢慢會有更多人接受非主流的獨立音樂的﹐加油﹗

hatebreeder

efx 于 23-9-2004 19:35  说 :
hi.. hatebreeder,不得不佩服你的勤勞。。。雖然這裡都是流行的東西﹐但我相信慢慢會有更多人接受非主流的獨立音樂的﹐加油﹗

话虽如此，但这个贴还是时不时往后跌.........

@乐行者~阿酷

安心安心

摇滚爱好者还是会继续支持 Metallica

hatebreeder

@乐行者~阿酷 于 26-9-2004 00:52  说 :
安心安心

摇滚爱好者还是会继续支持 Metallica

不，我认为摇滚爱好者是有，但不是因为 Metallica 才喜欢摇滚的。
我有很多朋友都是如此的........

hatebreeder

毫无疑问，Jim Morrison是最彻底的摇滚歌手，同时也是最为敏感的现代诗人。作为The Doors 的灵魂人物，Jim Morrison始终处于极端孤独、压抑的精神状态下，他以独特的生命方式和感悟力，表达了一种无望的愤怒和沉浸在毁灭情绪里的灵魂崩裂。Jim Morrison黑色的绝望里弥漫着白色的想象。他那阴郁、低沉的歌声是分裂世界里分裂的人冰冷的挽歌.

在The Doors震撼人心的音乐里，Jim Morrison竖起了属于他也属于一个时代的纯洁的墓碑。在西方，无数的年青人将Jim Morrison视为他们的上帝，但也有同样多的人恐惧.Jim出身于一个军人家庭，但从小便对父亲的"教诲"十分厌恶。当这位与父亲断绝关系的儿子在歌剧<<荒原>>（wildness)里痛斥战争对年轻生命的肆意挥霍时，他的父亲却升任了海军少将，并在太平洋上指挥着一只海军航空兵部队，进行作战演习。这个绝妙的讽刺，正是Jim坚强个性的写照。"虽然因出身家庭狂热了一阵子，我还是被判了上帝，"Jim在<<荒原>>中的一段自述<<回首往事>>(as I look back)中这样写道"......我是班上最聪明的傻瓜",随后，他在UCLA电影学校与训练有素的钢琴手雷。曼扎里克邂逅，同时又吸收了主修过物理和心理学的鼓手约翰。丹斯摩尔，再加上一个整天睡眼惺松的blues好手__罗比。克瑞格，一个震惊世界的乐队"大门"(The Doors)就这样形成了。"大门"比其他任何曾经或将要出现在"Top 100“的乐队更具有对音乐的理解天赋,他们的音乐来自Blues和Willism blake及与他敌对的戏剧文学理论。

在各种文化明确分流的六十年代末，大门把深刻的音乐带给了新一代，把最流行的东西传到激进派的思想体系里。"大门以Beatles 和Rollingstone 的终止点为起点。”一个评论家这样说过。深掘他们的作品，你的心绪将被他们坚实的核心震撼的无以名状。长达12分钟的辉煌史诗,等充斥着痛苦的，迷惘缠绕着的幻象，让你觉得自己好象来到了诗人但丁描绘的地狱。“听过大门的歌，”过去人们常说：“你和父母共进晚餐的感觉将不再和过去一样。”

Jim也似乎正是为了创造奇迹而来到这个世界上的。Jim Morrison 是20世纪最后一批寻求绝对无约束，追求梦幻生活而到巴黎的人之一。他去世前，只是在巴黎呆了几个月，单他所作的却远远不只是作为“英雄”而埋葬在拉雪兹神弗公墓的荣耀所能承担的。人们经常被从肖邦，比才的墓地吸引到他的墓前，Jim获得了比以往更多的“票房”收入。

1967年1月，“大门”乐队的同名专辑发行，他们马上获得了第一个百万销售记录，当Beatles与Rolling Stone在头上饰以花环时，Jim却用“棘冠”为自己“加冕”。"有的人生活的快乐而甜蜜“他在首张专辑中的<纯真的征召>中就这样唱道：”而有的生命，却只为了面对无尽的夜“。

在60年代的衰败中，Jim也陷入了个人神化的炮制中。而”大门“的演唱会变得越来越充满敌意，舞台上弥漫这对观众的奚落和对警察的谩骂。1969年3月，在迈阿密演唱会上的丑闻使Jim上了FBI的黑名单，并收到了拒捕令。最后，他终于以粗俗下流的暴露行为而获罪。

在那些艰难的日子里，乙醇成了Jim的"主食",终日沉迷于狂饮导致了他精神与体质的崩溃。在“大门”的最后集锦大碟<>推出后，Jim和他的嬉皮佳人Pamela一同前往巴黎，1971年三月10日，两人迁入巴黎Marais的一套小公寓。Jimmi显得十分愉快，在过去的日子里，他从未如此轻松，一切使他忘却了艰难的排练，制作，也忘记了“大门”的存在。7月3日，Jim在洗澡时死于心脏病突发，时年27岁。

Jim Morrison的死给整个六十年代以终结的感觉，而给七十年代埋下了叛逆的基石，他的事业并未因其死亡而停顿，依旧发展了下来。、等他从未发表过的诗稿，现在都能在高级书店的书架上找到，还有许多录像带和一部完整的传记正在畅销中。尽管“大门”乐队只灌录过六张专辑，但Warner公司却发行了十四套倍速(LP)的专辑像带，内容均是他们的演唱会，多种版本的MTV以及Jimmi颂诗的场面。所有这些音像制品以及书籍，每年的销量仍不少于一百万。

Jim Morrison作作出了流行文化的最大牺牲，他曾拥有青春，名誉和俊美的面容，可他却毫不在意的挥霍一空。有人曾恰如其分地评价“大门”乐队的成员是三位伟大的音乐天才，三个编撰着符咒的音乐家，哲人背后穿着黑色尼龙裤的恍惚诗人，这些令人心悸的东西绝大多数时候是辉煌的。

svenja

我喜欢听Radiohead, Him, Massive Attack, Pink Floyd 等等。。。。 而我老公就喜欢rock的歌，可惜他不会中文，不然的话可以跟你们这般rock kaki 大谈 rock

efx

哈。。。 終於有radiohead的kaki了﹐我也是他們的粉絲啊﹗最近‘瘋人‘論壇關閉了﹐害我不得不上這裡。。。樓上的朋友﹐你老公不會中文不打緊﹐你會就行啦﹗多多上來上貼﹐我們一起努力﹗

hatebreeder

efx 于 28-9-2004 09:35  说 :
哈。。。 終於有radiohead的kaki了﹐我也是他們的粉絲啊﹗最近‘瘋人‘論壇關閉了﹐害我不得不上這裡。。。樓上的朋友﹐你老公不會中文不打緊﹐你會就行啦﹗多多上來上貼﹐我們一起努力﹗

原来"瘋人"是关闭了, 我还以为只是出现了一点问题.......

hatebreeder

svenja 于 28-9-2004 03:20  说 :
我喜欢听Radiohead, Him, Massive Attack, Pink Floyd 等等。。。。 而我老公就喜欢rock的歌，可惜他不会中文，不然的话可以跟你们这般rock kaki 大谈 rock

欢迎你来到这里,以后要常来

hatebreeder

svenja 于 28-9-2004 03:20  说 :
我喜欢听Radiohead, Him, Massive Attack, Pink Floyd 等等。。。。

Him 这只 band 我知道,它是由一个 skater 叫 bam magera 组成的....
但没听过它的歌....请问哪里能找到它们的歌????