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摇滚爱好者请进 ！！ (在此公告, 我们搬新家了!)
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发表于 19-8-2007 05:37 PM
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左小祖咒
左小祖咒于90年代初创立了摇滚乐队"NO"。他是该乐队主唱歌手、吉他手、提琴手和歌曲作者，同时也是前卫艺术家群落"北京东村"的第一批人物。
1993年6月，左小祖咒与夜千创建NO乐队。
1994年秋，祖咒、夜千、边巴平措和卢琦在老哥的制作下录制过第一首录音室歌曲《无解》，95年在香港"音乐传讯"公司发行，它具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的超现实主义风格，为NO乐队带来了最初的声望。
1995年冬，祖咒、夜千和于伟民由老哥录制第二首录音室歌曲《六枝花》。因为歌词的邪异、晦涩，在次年发行的《摇滚北京Ⅱ》中被删除。
1995年，祖咒和巴西女音乐家Silvia Ocounge为马英力导演的电影《面的时节》创作的音乐获西柏林电影节最佳提名。
几年以来，祖咒的主要精力用于默默地进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，造就了国内摇滚乐的一次人声革命。到了90年代中后期，他已经从一个噪音朋克歌手发展成为一个"舞台表演艺术家"。他创造了一种包含着野蛮的提琴式歌唱的凄美音乐，这是一种破坏性的声响，是从民间歌曲到先锋摇滚的混合物。
1998年2月左小祖咒制作了NO乐队首张专辑《走失的主人》，乐手有虎子（吉它）、张蔚（鼓）、李剑（贝司）。专辑中收录了祖咒1993年-1996年创作的歌曲。
1998年10月香港先锋音乐家李劲松的Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。12月3日《走失的主人》入选《音乐生活报》98年度十佳中文唱片。1999年2月《走失的主人》入选《音乐天堂》98年度十佳中文唱片；3月《走失的主人》获选《音像世界》十大中文专辑唱片第三名；4月由Bad Head唱片公司 在中国大陆发行《走失的主人》；4月，歌曲《正宗》进入上海电台音乐一台"中国原创音乐排行榜"第九名；6月《走失的主人》持续十三周荣登《通俗歌曲》销售排行榜第三名；2000年3月，歌曲《正宗》入选《通俗歌曲》1999年度十大单曲第二名，NO乐队入选1999年度十大乐队，《走失的主人》入选1999年度十大专辑第八名。
《走失的主人》赢得了中国以刻薄著称的乐评家的高度赞誉。南方的张晓舟在《音乐天堂》评价"《走失的主人》是一张非常本色的专辑，在不用合成器及其它电子音源甚至不用效果器的情况下自然挖掘音色的可能性"。认为在歌曲《阿丝玛》中里"祖咒像一个赤裸、透明的醉鬼（酒神？！）自始至终地发出惊喜的尖叫，是一首伟大的赞美诗"。"祖咒最终存在的苦难、污浊病态中吸血一样提取悲剧的落日。《走失的主人》是一个里程碑式的事件"。
杨波在《港澳信息报》评价"NO的音乐如一句英谚：'丝绒手套里的铁拳'，祖咒老谋深算的超现实主义与意象主义纠缠不清的词作总颇似污言秽语的词构砌里挣扎出纯粹，唯美的诗意来"。"他本人的江浙情结又使NO音乐脊髓里飘荡着浓浓的本土的文匪气质，从文化角度和音乐的角度NO探索着中国摇滚的个性路线"。
胡凌云评价胡凌云评价《走失的主人》充满了智慧以反常的形式燃烧着咄咄逼人的热情"。"其音响和意识在未来数年都将是常新的"。北方的颜峻评《走失的主人》"在荒诞的主题下虚拟的现实，自然奔涌的复杂情感构成了表达方式的独特：启蒙式的吉它，贝司，鼓的常规与反常规的运用"。
陶然认为《走失的主人》"是一张理性与感性兼备的唱片，成为了噪音实验专辑的范本之作"。
郝舫在《丝绒革命的另一面》中揭露"NO的那群狗，那碗宫爆鸡丁，那对苹果，那只插头和那六枝花才是岁月的秘密所在，是局外史学家的丰富史料"。
1999年，祖咒和北京东村艺术家集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》（1995年）参加了48届威尼斯国际双年展。
《走失的主人》发行后，祖咒调整了NO乐队的乐手，邀请了舌头乐队的吉它手朱小龙和键盘手郭大纲、英国的自制琴手Kristian、贝司手李墙，及原鼓手张蔚，开始制作第二张专辑《庙会之旅》。
《庙会之旅》收录了祖咒新阶段的代表作《苦鬼》，和多年的心血之作《莫非》。由于歌词更加强烈的现实批判色彩，《庙会之旅》四首歌词无法公开，音乐也作了重新缩混，直到2000年1月才由Bad Head唱片公司发行。
乐评人颜峻写到："《庙会之旅》之所以比《走失的主人》有更多的低音，更浑浊的音效和更顽固的节奏，是因为地下精英告别了个人抒情的年代，真正开始承担了责任。"也让NO研究了新方法，戏曲、异域之音、小提琴噪音和常规乐器并驾齐驱，以高音的狡诈和织体的错乱发展了声学，就连电子的时尚节拍也倒退了疯癫"。
张晓舟说："祖咒这一次扔掉了丝绒手套，直接面对现实出拳"。"在'家父'中威士忌琴、蚊子琴和Kazoo一起远交近攻，将NO的声响怪异美学推向极致"。
上海乐评人孙孟晋说："无论你愿意不愿意被一个人吆喝着，《走失的主人》是为挣扎而痛苦，《庙会之旅》却为苦难而微笑的。……《庙会之旅》是死亡之旅，'苦鬼'、'冤枉'、'除夕'、'莫非'……一连串的音乐，一连串的圆舞曲开步。"
《通俗歌曲》主编彭洪武的碟评中称"《庙会之旅》是多种声腔的交替运用，和及民间韵调的器乐水乳交融，体现了老摇滚先锋沉郁的底层人情味和博怀的另一面，《苦鬼》它满负与时代生活相背的阵痛，它沉重地匍匐到悲愤的巅峰"。"这个由前卫文学，行为艺术，另类音乐锻造的摇滚老战士--左小祖咒的机智，幽默再次淋漓尽致地伴着心血跌落下来，渗透力比之《走失的主人》更胜一筹，'除夕'、'祭日之星'等细腻而又耐听，其分叉的圆柱也支撑着整张《庙会之旅》的直立"。
2000年1月左小祖咒第一本长篇小说《狂犬吠墓》出版。《狂犬吠墓》表现出了疯狂的才华和不拘一格的创造力。它代表了中国艺术家在一个缺乏资讯、市场，也没有艺术史背景的环境中的本能创造性，这种力量在达到一个自觉高度的时候，形成了不可替代的独特价值。郝舫在序言里写道："《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切末世纪中国青年的时代病症全部发作和投射"。颜峻的跋中总结道："左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。"
2001年11月，左小祖咒以其个人名义制作了第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月嚎叫唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。
他的第三张专辑《左小祖咒在地安门》已经把个人情感和社会性话题融合在一起，在演唱和歌词方面树立了一个难以超越的高度，并在制作方面成为指标性超越对象。《左小祖咒在地安门》唱片的高销量，赢得了地下音乐和流行音乐界的双重尊敬。左小祖咒已成为当今中国摇滚最有群众与思想上影响力的歌手。
2003年，左小祖咒为朱文的电影《云的南方》配乐，此片后获得第54届柏林电影节“The Network for the Promotion of Asian Cinema”奖，著名小提琴家盛中国在其中演奏。
2004年6月26日，因不满《庙会之旅》首版的删改，左小祖咒花去了近两年的时间重新录制发行了《庙会之旅》2004版，由台湾直接流行唱片公司发行。
同年，左小祖咒为贾樟柯的电影《世界》制作了主题曲。
2005年5月25日，左小祖咒发行了悬寂三年的豪华专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，首版限量发行2000套。此专辑由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾另类创作女歌手及著名制作人陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲，其好友国内顶级吉他手李延亮演奏了标题曲。 |
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发表于 19-8-2007 05:56 PM
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虽然自前不少朋友在这里贴过，但还是值得一贴再贴，去年他们那次到来的演出，激起了台下刺激的pogo,很少能看到本地华人摇滚客能给与台上乐队能这样地反应的！！！那次真得很摇滚，听说还会再次到来，期待！！
SUBS
2002年初4个非常喜欢听朋克的年轻人因为共同的音乐兴趣而走到一起。
SUBS旨在坚持追随自由的意识，他们不仅是具有年轻的荷尔蒙冲动，而且爆发的是沉淀在生活最基本状态中的异见。他们确信从音乐中得到的力量、确信PUNK、HARDCORE、EMO从思维方式到音乐元素带给他们的快感！他们具有独立精神，不信仰任何即成的主义、不信任任何媒体与权威、不归属任何群体、也不曾界定过自己是任何风格，但却喜欢大家称他们是一支"独立朋克乐队"。
2003年 2月，首次登台北京原著名摇滚乐酒吧CD CAFE俱乐部演出。
2004年 4月，录制首张EP，由瑞典制作人Mats Hammmarstrom后期处理，所录曲目代表了当时乐队创作的典型风格。
7月，首次离京到达桂林算了吧演出，主题为“播种者”-随处扎根、遍地开花。
8月，与来自英国著名VIGIN公司的RISING TIMES乐队同台演出。
9月，与来自英国的Dogshit Sandwich乐队同台演出。
10月，参加由联合动力、大众音乐基金筹办的“竖起耳朵 BONK VS SUBS”活动，与挪威著名乐队BONK巡回北京新豪运酒吧-北京无名高地酒吧-上海吴越片场演出。
10月，发布EP-SUBS LIFE，收入4首歌和1个现场视频。
10月，参加迷笛音乐节。
10月，首次在北京新豪运酒吧专场演出。
2005年 5、6月，首次中国巡演，于17个城市演出，包括：银川、兰州、西安、重庆、成都、西昌、昆明、大理、桂林、广州、长沙、杭州、南京、上海、武汉、郑州、北京，历时28天。
7月，参加格根塔拉草原狂欢节。
8月，将赴挪威奥斯陆参加OYA音乐节，是参加此世界范围音乐节的第一支中国乐队。并随后做北欧巡演。
10月，赴荷兰参加东方音乐节。
主唱： 抗猫
吉他： 吴昊
贝斯： 朱磊
鼓： 施旭东 |
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发表于 19-8-2007 06:05 PM
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六翼天使
2001年初成军于台湾的六翼天使乐队，在前刺客乐队吉他手许世晃的主创下，联合了主唱李佩颖，鼓手林劭民，贝司手叶启中和吉他手张丹诚，创造出了中国特有的旋律前卫金属之声。在实力的证明下，乐队在短短的半年间就得到了台湾玛雅唱片公司的合约，并推出首张专辑《不死魂》。这张专集的录音和制作在吉他手许世晃创办的撒哈拉录音室完成。为了使专集得到更好的音乐质量，乐队将母带送到了芬兰著名的FINNVOX录音室，完成了后期母带处理。所有的一切一时间使乐队在海内外金属乐界获得了重视，并得到了西班牙金属唱片公司Arise Records的垂青。接而国际英文版《The Soul That Never Dies》在欧洲大陆的迅速发行，使六翼天使乐队成为了华人音乐圈中第一支冲出亚洲走向世界的金属乐队。
2002年第二张专辑《平等精灵》的推出，使这支年轻的乐队更获得了国际间的高度评价。在玛雅唱片和Arise Records的推广下，这张专辑的发行领域更延伸至俄罗斯、日本、北美大陆及东南亚。对于六翼天使乐队而言，他们的名字自然也得到了更为广泛的传播。而在音乐上其影响无疑是在向国际摇滚音乐领域更拓进了一步。年末，乐队一行五人应昆明现代音乐节和京文唱片的邀请首次来到了大陆。并以在北京连续三场的连续演出，使来自全国八方的金属乐迷领略了“天使”的魅力。对飚的双吉他独奏，对比鲜明的男声死嗓和古典式女声唱腔交相互应。在高水准的现场表演中令台下的乐迷一起疯狂，一起呐喊！为国内金属界留下了不可磨灭的印象。
2003年，吉他手张丹诚离队后，新吉他手黄志华的加入为六翼天使下一张专集的制作注入一剂强心针。但在完成了第三张专辑的艰巨工作后，主唱小佩由于在德国的学业和专至于她的古典声乐课程进修的原因，而后离开了乐队。新任主唱翁硕瑜于2004年三月接任主唱的位置。六翼天使阵容重新稳定下来，并为新专辑的宣传和演出开始了紧张的忙碌。次年六翼天使终于在全球同步发行了他们出道以来的第三张正式专辑《爱》（国际英文版名称为《AI》）。
这张继前作《平等精灵》之后的第三力作，是一张以“博爱”为中心出发点的最新概念性专辑。其精湛的演奏功力使乐团的音乐更加丰富饱满。在音乐内容方面也有着更为精致细腻的编曲表现。如加入木吉他演奏以诠释情感的意境，节奏快慢与变奏之间的编排则颇有前卫金属的味道。而主唱小佩的歌唱技巧与音色也有更为完美洗炼的表现。这都要归功她在六翼天使三年来的磨练及德国进修声乐的成果。整体而言，这是一张兼具乐器技术展现与情感意境表达的概念大作。堪称“六翼天使”的至高杰作！
为了符合国际化与全球发行，专辑的封面与内页交由瑞典知名艺术大师Mattias Noren设计 (曾为ARENA、LOST HORIZON、EVERGREY等国际知名乐团效力) 。为了达到音乐与录音品质的最佳保证，乐队再次不惜成本地飞往芬兰的Finnvox录音室进行混音与母带后期制作。在著名录音师Mikko Karmila（NIGHTWISH、EDGUY、STRAOVARIUS、AVANTASIA等乐团制作人）的精心掌控下，为专集《爱》的制作水准写下了绝对的保证！
如今的六翼天使乐队已代表着全中国金属人的骄傲。这支在华人音乐圈中第一支冲出亚洲走向世界的前卫女声金属乐团。携其最新专集《爱》，在2004年展开了他们第一次的世界巡回演出。在号角唱片和台湾摇滚帝国狂啸唱片的合作下，而中成功地促成了乐队这次世巡中的北京站。并于八月二十八日晚为中国重金属之都的乐迷们带来了专业金属音乐家的震撼演出。为了谱写海峡两岸金属音乐交流的新篇章，并种下常青之藤。在这次挥洒激情与热情汗水的现场表演中，号角唱片(MORT PROD)与这支国际化的金属团体签定了现场DVD的出版合约。其中的现场内容全部取自世界巡演中北京站的实况。全部音频和视频的前后期制作工作均由号角唱片包办完成。DVD的发行中国大陆地区由腾联文化传播公司发行，号角唱片推广。香港/台湾地区由摇滚帝国狂啸唱片发行。相信这次在两地乐界联手的基础上，共同创造中国金属音乐辉煌的未来！
乐队成员：
Vocal & Chorus: 李佩颖 Pay
Guitar: 许世晃 Kessier
Bass & voc: 叶启中 Jax
Guitar: 张丹诚“Evil “Dan
Drums: 林劭民 Simon
[ 本帖最后由 deathrock_117 于 19-8-2007 06:10 PM 编辑 ] |
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发表于 19-8-2007 06:25 PM
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秋红乐队
主唱: 罗家文 Jan
吉他手: 叶锦伦
吉他手: 郑韵仪 Hala
贝司手: 黎浩贤 Hippo
鼓手: 吴俊轩
乐队于2003年首次亮相参加Life Rocks 2003 香港激斗乐队比赛，胜出获得金奖。
其后于2005年6月再次参与各大小型乐队音乐演出。
2005年7月年乐队参加绝世好Band Sing战擂台比赛进入决赛圈。
2005年乐队应邀参与香港无线电视台(雪碧特约 : 360o 音乐无边)的演出。
2005年9月乐队参加World Battle of the Bands,胜出获得香港代表出线权。
2005年11月乐队参与香港大型摇滚音乐节Rockit Music Festival演出。
2005年11月乐队参加World Battle of the Bands,胜出获得冠军。 (参赛的国家包括新加坡 Singapore，菲律宾 Philippines，纽西兰 New Zealand，澳洲Australia，美国 USA，香港 Hong Kong。 )
2005年12月乐队应邀参与香港无电视台音乐节目(音乐潮拜)演出。
其间不断接受一些媒体采访------有线电视，商业电台叱咤903组band时间访问，网上电台独立字头，Milk magazine，独立音乐杂志，Hong Kong magazine，南华早报 ( south china morning Post )，PM magazine，BC magazine，Spy magazine等。
秋红自从在06年MIDI音乐节亮相之后，中国的乐迷一直特别关注这支香港乐队.但目前还没什么机会听到他们的唱片.
“我們已經忘記了在二零零二年五月的哪一個晚上，開始走上這漫長的路，各人離開了以前的樂隊後，緣份令我們走在一起。樂隊的名字是從書本裡的題目變換過來。「秋」 - 多愁善感，總是愛想東想西的季節；「紅」 - 熾熱、溫暖，我們的血正在流動的意思，這代表著我們各人的性格與音樂的方向。熱血在我們身上流動著，期盼讓世界接收我們發自內心的聲音。讓我們繼續吶喊，讓熱血繼續沸騰，把我們的生命延續；音樂熱誠不會隨年月淡化，只因我們最熱愛的，就只有音樂；我們最需要的，就只有音樂。 ” |
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发表于 19-8-2007 06:35 PM
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发表于 19-8-2007 11:56 PM
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发表于 20-8-2007 12:57 AM
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发表于 20-8-2007 01:08 AM
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原帖由 deathrock_117 于 19-8-2007 06:05 PM 发表 
http://baike.baidu.com/pic/83/11732728770142663_small.jpg
六翼天使
2001年初成军于台湾的六翼天使乐队，在前刺客乐队吉他手许世晃的主创下，联合了主唱李佩颖，鼓手林劭民，贝司手叶启中和吉他手张丹诚 ...
你都有买他们的专辑？哪里可以买到？
我看我的朋友他们听很多可是却不买专辑。
听他们谈音乐时间到好像专家的样子，
可是却从来不支持正版，我觉得如果真正喜欢就应该支持呀！
不然歌手们哪来的资本作下一张？ |
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发表于 21-8-2007 12:52 AM
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回复 #2182 superocker 的帖子
我們講心的嘛 ..... |
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发表于 21-8-2007 02:41 AM
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回复 #2182 superocker 的帖子
subs,左小诅咒，木马等其实都是向本地的一些的独立音乐标签那里找得到，他们都有代理，有时也是劳烦一些中国朋友帮我带过来的。
至于六翼天使就较特殊，去些专卖金属的音乐行找到（俗称“黑店”），其实网上下载更方便，看你过不过得了自己那关。
秋红应该还没出，很好听 。
我是支持下载的，除非是独立标签出品，因为所谓的大公司根本不是看音乐创作的，而是看钱看销量，没必要让他们赚这么多。
以为这些大公司养一个乐团这么容易吗？？一片cd多少钱？RM40？？广告？运输？包装？剩下的都被公司拿去了，一个乐队多少人，分的多少？旗下艺人根本就是打工一族，被公司包装的光鲜亮丽摆上市场，做一些违背自己的事（他们还懂得享受的话就是犯贱了），很多乐队加入大公司也是希望能借助资本家的资金来推广自己的音乐，但是加入后，第一张...第二张...之后决议合约来施加压力，要生产一些大众爱听的，什么音乐多元化，这时已经全死了！！:@ 跟可耻的这一类艺人有的还跟他们成了同一伙了，不妥协的成了“一片乐队”
看来你对台湾乐队很感兴趣呢..
就介绍一些另类的做入门吧 |
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发表于 21-8-2007 02:53 AM
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这个也是之前谈过多次的，一支很受争议的乐队，可能很多人会不喜欢，但不能抹煞他们对台湾摇滚/金属的贡献
闪灵乐队
闪灵乐队介绍(转贴的....) ： 闪灵(ChthoniC)由Freddy、Doris、A-Jay、Jesse、Sheryl五人组成，通常被归类为黑死金属，日本Burrn杂志则将闪灵归类为“Symphonic Black Metal”，华语可翻为交响黑金属。除了重金属中嘶吼的主唱、厚重的鼓与Bass以外，吉他与键盘的旋律交织再加上悲凄的二胡编制是闪灵独一无二的特色。
自1995年底组成，闪灵就以台湾本位为创作方向。1998年五月，闪灵自制单曲“越海第二乐章-深耕”发行，并展开全国15场全国巡回演唱会。同年十二月发行首张专辑“祖灵之流”(1998/12)，其中的越海系列三曲以台湾汉人祖先自中国逃亡来台的故事为创作内容，是闪灵早期概念式创作的尝试。本专辑并获国际知名的摇滚杂志Burrn刊载介绍。
接着，闪灵把握“台湾本位”与“概念创作”两条主轴，发展更具故事性、神话性的大章节作品，于是，闪灵以首张专辑的“母岛解体，登基”为基础，将汉民族神祈、原住民神祈争战的故事延续出八首战争神话，完成了第二张专辑“灵魄之界”(2000/07)，成为闪灵第一张主题式专辑；也是台湾首次将原住民神祈、汉民族神祈融合创作出的神话作品。
同年，闪灵受邀前往日本参加国际知名的富士音乐季演出，并展开鬼月出巡国际巡回演唱会，于马来西亚、新加坡、香港、台湾等地演出，门票销售盛况空前，让闪灵在国际间踏出成功的第一步。2001年初，再次获邀于香港召开成军五年纪念演唱会“冥诞五年”。
2002年初，美国知名厂牌Nightfall Records(Milwaukee Festival主办者)开始全球发行“灵魄之界”英文版，2002年初赴丹麦录制第三张专辑“永劫轮回”，以台湾古老厉鬼传说“林投姐”为蓝本，勾勒出一章凄美作品，并首次整张专辑皆以台语发音。2002年三月廿九日发行，四月前往美国参加Metal Meltdown Festival(与Deicide、Cannibal Corps等国际知名乐团同台，受ICESTORM MAGAZINES等媒体评选为最佳乐团。
2002年五月展开鬼王绕境全国巡回演唱会，前后一个多月共在 嘉义 云林 高雄 台中 新竹 台北 宜兰 花莲八个县市演出；七月参加世界知名金属音乐节 美国Milwaukee Festival演出，八月与十月先后在日本共举办五齿唱会，并将与知名瑞典原始黑金属乐团Dark Funeral于日本举办联合演唱会；十一月第三度前往香港举办演唱会，并在台北举办长达三小时 与东方传统国乐团合作的七年纪念演唱会“冥诞七年”。
http://www.vvpo.com/google/po_14917.htm
http://myspace.com/chthonictw
01年，他们受邀加入了美国的金属厂牌nightfall，开始在欧美各地推广自己的音乐。以他们目前在外国的名声，也不必呆在亚洲市场了(真正的听众太少...）
[ 本帖最后由 deathrock_117 于 21-8-2007 03:10 AM 编辑 ] |
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发表于 21-8-2007 03:01 AM
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甜梅号乐队
介绍（转贴的...)
这是来自台湾的一个乐团，风格slowcore lo-fi postrock.
我在02年听mogwai的时候他们已经很有影响力了，我是从乌鸦电台里的一首《家事伯》听到了这个乐队的声音，纯熟的器乐post-rock.当我知道这是来自台湾的声音而并非另外一个欧洲的后摇名团后，有了更多惊喜。
初始对甜梅号的印象是唱片内页寂静城市的冰冷，画面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不过请不要误会，甜梅号跟那些无聊生命中的颓废无关，他们没有用“身体”写歌，从起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我们不难得知，这完全不是一队纠缠爱情的“多面手”。他们在大量的去掉人声的“器乐”曲中构造中往往沉醉于起起落落间的节奏，其心如歌，在沉默中爆发，在低调中平衡，而这种灵魂深处的呜咽，先前群体化的城市生活已经抹杀了太多。
曼德尔施塔姆的诗也曾这样呢语：“我只要一想象那个最忧伤的夜晚／城中的那夜是我最后的一宿／我只要一忆起与所有道路的分离／就是此时泪水仍会从眼里涌出”，享受孤独和迷恋自我是千百年来艺术家一直热衷于的永恒，而甜梅号用赞新的音乐形式(相对于陈腐的华人音乐吧)演绎出来仍然令人动容。
台湾乐评人的-Ricardo 的评价:
打從一開始，甜梅號就擺明了一路演奏曲彈奏到底的決心，急促如小鼓般的節拍、內醞激盪而後逐漸旋起情緒渲染風暴的電吉他反覆彈奏，都在在顯示他們依舊受到Mogwai、Seam或Six By Seven這類的後搖滾吉他團體影響頗深，而若就三年前他們剛組團之際作比較，此時的演奏實力顯然是呈現更穩定的狀態，並且拿之再與現在時下台灣還在玩團的青年相比，顯然能與甜梅號打對台的，大概也沒剩幾個了。
只不過，這張專輯並非就沒有缺點，除了因為經費的關係讓他們的錄音品質有時聽起來明顯出現瑕疵或太過單薄外，三人的整體默契在某些歌曲裡會出現凌亂而步伐顛簸的狀況，甚至在歌曲曲勢的營造上，他們顯然是需要再更投入更細緻的變化在裡頭，只是說值得安慰的是，至少他們在大體的格局上都算已經算掌握到了基本的架構基礎，或許那種疏冷的空間感並未真的拉得很開，但那如都市邊緣過渡空間的快速印象掃過，足讓這張專輯成為今年台灣樂團最重要的作品之一。 |
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发表于 21-8-2007 06:24 AM
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回复 #2186 deathrock_117 的帖子
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发表于 21-8-2007 01:14 PM
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发表于 21-8-2007 04:27 PM
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发表于 21-8-2007 05:49 PM
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原帖由 coldplayers 于 21-8-2007 04:27 PM 发表
8厘米天空 ???....
8mm sky...另一组台湾postrock乐队 |
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发表于 21-8-2007 10:49 PM
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原帖由 deathrock_117 于 21-8-2007 02:41 AM 发表
subs,左小诅咒，木马等其实都是向本地的一些的独立音乐标签那里找得到，他们都有代理，有时也是劳烦一些中国朋友帮我带过来的。
至于六翼天使就较特殊，去些专卖金属的音乐行找到（俗称“黑店”），其实网上 ...
那可不一定 |
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发表于 21-8-2007 11:28 PM
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以为这些大公司养一个乐团这么容易吗？？一片cd多少钱？RM40？？广告？运输？包装？剩下的都被公司拿去了，一个乐队多少人，分的多少？旗下艺人根本就是打工一族，被公司包装的光鲜亮丽摆上市场，做一些违背自己的事（他们还懂得享受的话就是犯贱了），很多乐队加入大公司也是希望能借助资本家的资金来推广自己的音乐，但是加入后，第一张...第二张...之后决议合约来施加压力，要生产一些大众爱听的，什么音乐多元化，这时已经全死了！！ 跟可耻的这一类艺人有的还跟他们成了同一伙了，不妥协的成了“一片乐队”
简单一句，你所描述的就是所谓的商业/市场机制。坦白说，我也不赞同这种制度，但可悲的是在资本市场内，一切的游戏规则都由掌控资源者来操弄（政治何尝不是如此）。谁要想分得一杯羮，就必须把原则与坚持放在一旁，跟着掌权者所设定游戏规则来玩。切记！商业/资本市场的本质就是在不违法的状况下利用任何的手段去捞取资本和利益，至于良知和道德的问题，根本没人会去理会。
《独立厂牌》在某个程度上也是如此，只是市场生态和作业方式稍有差异。独立厂牌所经营的音乐和乐队不需要大量的挥洒金钱去进行包装和促销，因为这不是独立音乐的本质。独立音乐卖的是音乐、创意、品位、态度和精神等。。。，所付出的成本也较少，也因为如此它可以赋予音乐人更多的自主权。但独立厂牌也同样要面对市场的检验和压力，特别是西方的厂牌，因为在西方国家独立音乐市场已经具备条件。其实说白了，就是一门生意，到最后就得看音乐人本身的选择和取向。 |
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发表于 23-8-2007 12:32 AM
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发表于 23-8-2007 09:53 AM
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