创价美麗人生

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自然底蘊雋永情 平易近人見溫馨
訪藝術家賴武雄


賴教授心有所感的說：「學習藝術就是在培養愛美的情操，用我們的眼睛來證實這世界的美好，以此來經營人生的幸福，進而對社會產生愛與關懷的奉獻。」


　1942年生於台北士林老街，畢業於國立台灣藝專美術科，
1977年獲頒中山文藝獎及文藝協會西畫繪畫獎章。
歷任中小學教師、國立藝專美術科及改制後的國立台灣藝術學院美術系專任教授暨科、系主任等職。他的作品蘊藏著溫馨愉悅、平靜祥和的氛圍，觀賞之餘，有著滿心的感動，餘韻迴盪。

　　台灣光復後，人們期盼的安定生活終於到來，
一個小男孩時常駐足在被填平的防空壕上，以殘片磚瓦在地上塗鴉，天馬行空畫起對未來的夢想。

　　 從親近土地開始，悄然刻畫出對鄉土的熱愛與悲天憫人的胸懷，
他，即是當今知名的藝術家——賴武雄教授。

自小對繪畫興趣濃厚的賴武雄教授，父親是從事藝術相關的話劇演員，
因此他經常結識在劇團擔任美術設計的藝術工作者。
長期在藝文圈裡耳濡目染，他汲取了東方文化與人文的涵養，
也強化道德與人格修為，無形中塑造出為人處世的氣度。

建國中學畢業後，賴武雄考取台北師範學校藝術科，
真正踏入正規的美術教育，開始學習中國畫的「四君子」、
西方素描及水彩畫的訓練，自此扎下深厚的繪畫基礎。

　　當時，他對於大自然奧妙的美懷有崇敬之心，
每每翻閱國內外著名的風景圖片，時常被繽紛的色彩與浪漫的氣氛所吸引，
徜徉在光與色彩的世界裏，不但釋放了內心豐沛的熱情，也激起源源不斷的原動力。
因此，他特別喜愛旅遊，時常走訪名山勝水，藉以涵養胸襟，開拓眼界。

經由每一次管狀顏料的擠壓，為四季注入了鮮明的色調與驚喜，
他看待世界的最佳詮釋，即是以彩筆方式來表達內心的想望。

　　在師範學校這段期間，賴武雄曾入選第14屆省展，帶給他莫大的鼓舞。
畢業後，分發士林國民學校任教，開始教職生涯，但他始終沒有忘卻藝術創作的夢想。
教職滿3年後，他考取了人人讚譽為「畫家搖籃」的國立藝專（現改制為國立台灣藝術大學），
在諸位前輩畫家：李梅樹、李澤藩、楊三郎、廖繼春、洪瑞麟和廖德政等多位名師的指導下，
以艱苦實學的穩健腳步邁進。

經由長時間的鍛鍊與沈潛，他才華洋溢、表現卓越，
最後以第一名的優異成績畢業，深獲師長們的讚許，不久被聘回母校任教。

　　在藝專時代執教多年，賴老師真誠待人，贏得師生愛戴，
後來國立藝專改制為國立台灣藝術學院，他擔起第一屆系主任的重責。

賴老師用心延攬優秀師資，從李梅樹老師開始，網羅了當代藝壇的菁英，為培育學子盡心盡力。
直至升等學院期間，他更是付出相當的心力傳承藝術的種苗，
幾經承先啟後的灌溉之下，如今得以見此瓜田綿延。
這不僅僅是他個人的努力，更是多年來資深藝術學府的豐收成果。
能有如此的建樹，正是追本溯源，薪火相傳交替的歷史見證。

　　賴教授在藝術學院得到師長們的引領，全心專注於行政事務上，
在老師與學生之間保持緊密的聯繫，並積極貫徹教育理念，
從教育的平台上悟出價值的真理，他說：
「美術教育就是在培養美的情操，培育有教養的國民，
能做一個懂得經營幸福生活與價值的生命體。」
換言之，對生命有責任感，並從一個人的心性與心靈中，
賦予這個社會更多的愛與關懷，正是藝術家的職責所在。

因此，在他任職科、系主任的期間，積極舉辦關懷鄉土系列的寫生活動，
進行深入的探析與實地採訪。

　　賴教授擔任台灣藝術學院美術系主任期滿後不久，
決定選擇「退休」作為人生另一起跑點。
他以旅遊界的一句名言做為註解：

「身為領隊，他的責任就是按計畫走完行程，
而遊客的責任，就是在最美的時刻走入景點。」

能適時的急流勇退，堅持生活的原則與藝術創作的理想，
由此可看出賴教授不慕名利的情操。

　　 賴老師卸下重擔後依然忙碌，退休生涯成為他人生階段的黃金期，
從當起了專職的畫家，開始尋覓各地美景，將每一次旅遊的感動重現於繪畫作品，
讓觀者沈浸於他的繪畫世界裡。


　　 從人格養成到思維的確立，在反覆經驗推敲下，
奠定藝術家的創作與風格，進而形成獨特的見解。

賴教授認為水彩與油畫在觀念上有許多共通性與相似處，但在技巧的掌握與時間的流程上卻大相逕庭，塑造出的情境畫面與情感張力的投射自然會出現不同的詮釋。
　　他說：「水彩具有技巧上的失敗率，水分的控制非常重要，
下筆見真章，絕不能有拖泥帶水與絲毫的閃失。
油畫就不盡相同了，它可以反覆的琢磨，
層層疊疊之中尋找出情感的深度，在每一次的筆觸痕跡中尋覓內心的契合，
從耐心思索的過程中建立求真的態度，特別地耐人尋味。
就像楊三郎老師作畫，他可以將一幅小小的油畫，
從年輕修改到年邁才罷休，如此堅定執著，不愧是追求至善的精神。」

　　自古言：「相由心生」，隱喻每個人的心境必然顯現其外表上。
情同此理，也可說是什麼樣的人就會畫出什麼樣的畫，從畫品中就能看出人品，
好比從一個人的衣著打扮就可以推敲這個人的個性一樣。
賴教授強調，人品會影響畫品的格局，
因此，凡事以真實坦然的胸襟看待一切，才能明心見性，創作出好作品。

　　他以西方媒材作畫，作品中卻流露著東方人文的涵養，
賴教授謙卑的說：「我是個很平凡的人，我的畫沒有激情，
也沒有新聞性，更不需要有太多的解釋，
但我希望一般人能感受到平凡、溫馨的一面。
因為平凡就是一種幸福、一種自然，
所以，我用東方的色調與思維，『以西潤中』來詮釋，
為我們所生存的這片土地與時代做見證。」

　　 賴教授畫水彩，也畫油畫。
不論是從人物畫揣摩人性，或是從寫生中探尋自然，
都抱持著「創作本乎自然，精心彷如隨意」的心態，
透過不間斷地琢磨，更顯其深度與不凡。

　　藝術創作就是在傳達人類生活的經驗，更是情感思想的體現。
如何從歷史的脈絡中，尋找出人類文明發展的軌跡？
這是身為藝術家的責任與使命。
因此，賴教授心有所感的說：
「學習藝術就是在培養愛美的情操，
用我們的眼睛來證實這世界的美好，以此來經營人生的幸福，
進而對社會產生愛與關懷的奉獻，不管處於任何環境，
一定要堅持信念，才能創作出感動的作品。」除了自勉，他也常以此來鼓勵現代的藝術青年。

　　應台灣創價學會邀請，
賴教授的畫作將於全國藝文中心巡迴展出，
他感性地表示：
「創價學會注重人文，強調和平、和樂，
與我的想法相當契合，而且能夠在自己的本土，
努力建構台灣美術百年史，令人相當敬佩，
我深感榮幸受到邀請。」
此次的訪談如浴春風，宛如走進他的繪畫世界，溫馨滿懷！

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璀璨人生——李麗華

「藝術是人性的自然表露。所謂『藝術的生命』，不僅是繪畫、音樂、舞蹈，所有藝術都是以感動為泉源，表現出普遍的精神世界——『自己』和『宇宙』的融合。」池田先生的話語道出了認真投身藝術工作者的心聲。
　　 投身拼布領域10幾年了，李麗華依然興致不減。「舉凡生活中的日常用品，例如壁飾、皮包、桌巾、面紙盒等，都可以用拼布做成。藉由欣賞美的事物，讓自己提升境涯，許多的創意思考應運而生。」看著滿屋子的創作，喜悅的心情充塞她的心中。
　　 「若不是透過信仰的磨練，開創屬於自己的一片天，我可能只是個為了宿命哭泣的女性，過著孤獨、陰暗的人生。」李麗華感嘆說道。

透過信仰挑戰病業

　　會接觸妙法，李麗華不諱言地說：「是因為婚姻不美滿。」她出生小康之家，卻選擇了一段不被看好的婚姻。「由於外子有了婚外情，我毅然決然地提出離婚的要求，卻也因此嘗到了苦果。」帶著襁褓中的兒子，她重新過生活，但由於來自周遭無形的壓力，讓她的精神幾乎崩潰，罹患了憂鬱症。為了她的病，她的母親到處求神問卜，卻沒有任何改善，李麗華形容當時鎮日精神恍惚，如同行屍走肉般。
　　 這時，姊姊得知她的處境，便告知信仰日蓮大聖人佛法能夠宿命轉換，遺憾的是，當時年紀尚輕對於信仰不置可否，只覺得那是老一輩的事，與她無關。
所幸前輩殷殷鼓勵，讓她產生試試看的念頭，便開口唱題。前輩與她約定每天早上9點至12點到她家唱題，因為怕她睡過頭，每天早上7點就打電話喚醒她。由於失眠嚴重，她幾乎天亮才入睡，所以每次都是聽完電話就睡著了，驚醒時，已是8點鐘，她用冷水洗臉，提振精神，隨即趕往約定地。
　　 「既然答應了別人，我就一定會做到。」個性剛強的李麗華說。儘管每天唱完3個小時題目後，回家路上總是發誓明天絕對不去了，但只要前輩打電話來，她還是一口答應。不過，她的內心依然疑惑著：唱題真的就能解決問題？
　　每次唱題後，前輩總是告訴她：「要加油喔！明天一定還要來。只要確信御本尊，絕對不會走投無路。不要害怕，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨。」她的反應卻是：「我不想擔大任，只要做個平凡的女性。」但對方堅持不放棄地給予鼓勵：「這不是妳想不想要的問題，將來妳就會知道了。」誠摯的話語讓她感動不已。
　　 當時李麗華的父親理應退休，但為了她的病，不得不繼續工作，而且身為長子的父親還得面對13個兄弟姊妹的異樣眼光，愧疚讓李麗華下定決心，要透過信仰改變一切。
　　 「其實，信心的第2天我就能入睡了，父親看我在唱題後有很大的轉變，也主動入信。他跟著我每天唱題3小時，也認真地信、行、學，每次參加學會活動回來都滿臉愉悅，這是從未在父親臉上看到的表情，我也覺得滿欣慰的。」李麗華回憶說。
　　 父親患有肺病，還有一個智障的妹妹，李麗華不想造成家裡的負擔，拚命祈求能找到一份穩定的工作。3個多月後，她唱滿了百萬遍題目時，幸運之門悄悄開啟。
　　一位久未謀面的同學突然與李麗華取得聯繫，邀她一同參與演唱事業。「她當時在東南亞演唱，獨來獨往，有天突發奇想，想要找個夥伴，一同演出。因為求學時，我常在音樂課上被老師點名合唱，她留有深刻的印象，所以想到了我。」李麗華笑著說。由於工作待遇不錯，儘管擔心自己生性沈默寡言，不知能否勝任，但為了經濟，她決心放手一搏。
　　 利用訂製禮服的時間，李麗華拚命背熟歌曲，1978年，她抵達了東南亞，成為夜總會一顆閃亮新星，也創造了她的初信功德。每個月都能定期寄錢回家，抒解了家中的經濟壓力。
　　夜總會一個檔期是3個月，每次必須接滿兩個檔期，所以李麗華半年返台一次，最多只能滯留9個月。「曾有一次在國外過年期間，為了省錢，幾乎以泡麵度日。我省吃儉用，每個月準時寄錢回家。父母幫我存下一筆錢，購屋置產，生活總算穩定下來。」李麗華滿懷感謝地說。
　　 在一般人的眼中，台灣歌手出國演唱，觀者雲集，是個釣金龜婿的好機會，但是李麗華意不在此，「我的行李箱裝的都是學會書籍，只要是休息時間，我就在房間唱題、練歌，沒有時間交際應酬，若看到不合理的事情，我還會挺身而出，嚴正指責。」
　　 由於率直、獨特的行事風格，促使李麗華成為眾人爭相目睹的歌手，隨即於夜總會竄紅，許多客人都指名要聽她唱歌，家中經濟因此大為改善。「這都是信仰帶來的福運哪！」她滿心感謝地說。
　　 1987年，李父親因罹患肺癌安詳過世，臨終的成佛樣相，讓親友們肯定了信仰的偉大，尤其看到會員們的真情流露，真心付出與關心，更撼動了家族們的心。
　　 每次出國，為了前往當地會館唱題、活動，李麗華都會去找朱先生領取介紹函，朱先生總不忘問：「妳不考慮回國廣布嗎？」經過認真思考後，她毅然放下如日中天的歌唱事業，1988年返台定居，投入廣布大業。

開創自己的一片天

　　由於新加坡的經紀人十分希望李麗華繼續歌唱事業，但是她已決心投身廣布，只願接下短期的工作，並接下了未來部帶班阿姨的使命。1987年，學會舉辦文化節，李麗華全家族投入其中，她參與滿族舞蹈表演，她姊姊是投入漢族舞蹈，妹夫則參加體操演出，兒子是天鼓樂團團員，母親及妹妹則是後援會成員，一家沈浸在信仰和樂的氣氛中。殊不知宿命的風暴正悄悄來襲。
　　 1993年某天，朋友有意前往大陸投資創業，找她一同投資，她心想：「我不懂投資，如果對方需要錢，我就借他好了，就當作幫助一個人。」兩年後，朋友投資失敗，債臺高築，也因此拖累了她，甚至面臨房子被查封的命運。
　　雪上加霜的是，母親40多年的糖尿病發病，進出醫院如家常便飯，三妹也突然病倒，除了眼睛能轉動外，全身癱瘓。「三妹4歲時罹患小兒麻痺症，高燒不退，傷到腦部，以致智商減退。38年來，她第一次生病，需要我照顧，我卻無能為力，感到十分愧疚，深怕負擔不起醫藥費，因而延誤了治療。」
　　 種種壓力下，憂鬱、恐慌、焦慮伴隨而來，導致李麗華幾乎崩潰，輕生的念頭縈繞腦海。某天騎機車時，竟然車速過快，一個分神，沒有注意到路上因坑洞鋪上的鐵板，連人帶車摔了出去，幸好後面的汽車都留在原地，沒有追撞過來，只有輕微擦傷，算是轉重輕受。
　　為了解決債務，李麗華透過題目，賣掉一間房子，減輕了3分之2的債務，但三妹住院醫療費用尚無著落，因她無勞保全需自費，透過題目祈求，諸天善神出現，醫院的護士長主動要幫她想辦法，住院21天時，竟然申請到社會局的補助金70幾萬，解決燃眉之急。兩天後，她的三妹因器官衰竭，安詳過世。「妹妹平日累積的題目，用在臨終，妙法真偉大！」李麗華讚嘆地說。
　　 懷著感謝之心，她參與2000年青年和平藝術節的大合唱演出，完成使命後，所有的債務問題也獲得解決。「透過這次的考驗，改變了軟弱、依賴的個性，學習到勇於承擔錯誤，如何心平氣和地與他人對話，解決問題。」李麗華說。
　　 1996年，李麗華正式接觸了拼布領域，從小就喜愛藝術、閱讀的她，看遍文學名著、名人傳記、詩詞、藝術欣賞等書籍，她透過自修，完成了珠寶設計、服裝設計課程，並從縫紉學校師資班畢業。平常一本書、一部好電影、一張音樂唱片、一場歌舞劇，都可以讓她得到滿足，洋溢著幸福感。她不斷以欣賞美的事物勉勵自己力求上進，直到接觸拼布，再度開啟了另一片天。
　　 拼布作品的完成需要細心與耐心，從構圖、設計、選擇材質等，李麗華不假他手，完成的作品匠心獨具，成為同儕間競相模仿的對象。她從本科、高等科取得證書後，一路兢兢業業，目前已擁有講師資格，這份堅持與熱情，讓她步上了成功之道。
　　「日常生活中的許多物品都可以透過拼布完成，初學者不妨從可愛的填充物開始，例如長頸鹿、貓頭鷹、小狗、烏龜等小動物，通常一、兩天即可完成，還有小型、中型壁飾等，皮包也很實用。」李麗華指著自製的皮包笑著說。「學無止境，從今年8月開始，我又報名了另一個講習課程，希望在拼布領域上能夠精益求精。」
　　她的母親於1999年過世，對李麗華來說，母親是幫助自己信心成長的動力。回顧母親的一生，她說：「媽媽晚年時，血壓、血糖皆不穩定，但她的視力不因罹患 40多年的糖尿病而受影響，傷口也不曾潰爛，這是因為她勤勵於唱題、活動，研讀池田先生指導，還曾就讀夜校，學習寫字，上進的心令人感佩。她希望自己年老能夠不要痛苦、如同睡著般過世，果真所願滿足，臨終的成佛樣相，再次證明了妙法的偉大。而我雖不斷地與病魔對抗，但透過研讀先生的指導，重拾希望、迎向明天。」
　　 「池田先生曾說過：『如果有錢，就去環遊世界，增廣見聞，擴展視野。』我的世界地圖目前只完成一小塊，我期許自己要如同池田先生般，不被病魔擊垮，用寬裕的心，如海綿吸水般盡情學習，妝點自己的璀璨人生！」李麗華說出了她的期盼，我們給予滿心的祝福！

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藝術無國界 攜手創新局
石川欽一郎與倪蔣懷
早期台灣西洋畫史頁，石川欽一郎與倪蔣懷在推動畫壇活動與美術教育上的貢獻，功不可沒。希望藉由此次畫展，讓現代人瞭解兩人的風範與畫藝成就。

台灣近代美術的萌芽，始自日籍畫家石川欽一郎來台播下種籽，繼之由弟子倪蔣懷悉心灌溉，開闢出台灣美術嶄新的園地。早期台灣西洋畫史頁，石川欽一郎與倪蔣懷在推動畫壇活動與美術教育上的貢獻，功不可沒。希望藉由此次畫展，讓現代人瞭解兩人的風範與畫藝成就。

　　台灣的西洋美術發展始於日治時代，第一位來台教授美術的日籍老師石川欽一郎，推廣水彩畫，貢獻卓著，尤其是學校教育方面，他為眾多莘莘學子開啟西洋美術的視野，豐富他們的美學觀，孕育終生對美術創作與欣賞的愛好，台灣第一代畫家大多數得之於他的栽培，故稱石川是「台灣西洋繪畫的啟蒙之父」，實至名歸。
　　 1871年，石川欽一郎誕生於日本靜岡縣，兩歲時移居東京，從小就十分喜好繪畫，中學時代開始學習南畫（中國文人畫）、日本畫及英語，學習過程中卻遭父親反對。他的父親是舊幕府官員，受漢學薰陶，無法容許兒子以創作藝術為志業，所以石川欽一郎作畫時必須避開父親的注意，努力不懈地學習英語及繪畫，因而奠定深厚的語文及繪畫基礎。
　　石川少年時代雖醉心於繪畫，卻苦無機會向老師學習，17歲那年就讀東京電信學校，一方面認真學習英文，一方面跟隨小代為重學習日本畫。當時，日本畫壇吹起西方風潮，以遠近透視法及陰影法處理空氣和光線，石川為了研究最新水彩畫法，時常到上野公園圖書館研究，並且實際應用在作品當中。隔年，他進入大藏省印刷局工作，從事印幣、印刷郵票等工作，當時恰逢英國水彩畫家阿富列德‧伊斯特﹙Alfred East，1849—1913﹚到日本寫生，於是印刷局派遣石川擔任翻譯，往後石川常常寫信向伊斯特請教作畫的技巧。28歲時，石川辭去工作，遠赴英國學習正統水彩畫法，從此確立了自己的繪畫風格。
　　回國後，石川隨即擔任日本陸軍通譯官，因參加八國聯軍戰役而被派往中國，不久後因腳部受傷而返國。1904年，再度前往中國投身日俄戰爭，擔任軍部翻譯官，戰爭期間，他的足跡踏遍東北各個省分，並利用時間至各地寫生作畫，僅僅一年，便完成了20多件素描，描繪出許多東北的風土民情。

台灣現代美術的播種者

　　1907年，石川首次被派至臺灣，擔任台灣總督府陸軍翻譯，兼任台北國語學校美術老師，從此展開為台灣美術運動的播種耕耘。石川欽一郎，在學生眼中是一位個性溫和、待人誠懇無私的老師，留著一撮小鬍子，衣著整齊，連雪白襯衫上的蝴蝶領結也十分講究，說話語氣溫文，除了日本人慣有的禮俗教養之外，不失紳士風度，待人尤其真誠。他從未責備學生，平常指導學生作畫，還教導人格修養的重要性，待人公正無私，從不把軍國主義的大日本優越思想灌輸在學生身上，更不強行教授自我的藝術主張，十分受到學生的敬重。學生們從他的處世當中，學習到知識分子應有的風骨儒雅，獲益良多。

鄉土寫實的台灣風格

　　石川欽一郎在台灣任職時，寫生獨鍾自然風景，尤其田園景致與歷史古蹟，他最喜歡竹林、相思樹、紅磚房舍，題材素樸簡單，自英國學習的渲染效果，很能表現炎熱潮溼的台灣風景。石川的情感細膩、用筆輕快活潑，喜歡柔和明亮的色調，紫色、黃色、藍色是最常用於天空的顏色，他作畫快速、判斷精準，掌握水氣氛圍尤其獨到。
　　石川的作品高雅成熟，更兼顧台灣各地風土特色的趣味，爾後他在台灣組成「番茶會」，帶動藝文活動，開始以台灣風情為畫題，參加東京的展覽會，積極介紹台灣的風土景色，讓日本人更近一步藉由畫作認識寶島之美。他曾如此形容台灣：「傳言是地獄，見了卻驚為天堂，這就是我對台灣的第一印象，形與色都很優美的島嶼，令人欣喜。」
　　 1922年，喜好周遊列國、勤於寫生的他，走訪歐州的巴黎、倫敦、威尼斯等地，創作出許多膾炙人口的作品，當中多以田園風景為題材，觀其作品彷如美景再現。當他返回日本後，著手在東京舉辦旅歐作品展，不料一場大地震摧毀東京一帶的建築與無數的生命，使得美術活動被迫停擺。在此情況下，他接受即將上任的台北師範學校校長的邀請，決定再度來台，擔任該校的美術老師。
　　 1924年，石川再度訪台，有心要為台灣美術開創新風氣，於是他積極在《台灣日日新報》、《台灣時報》、《台灣教育》等報紙介紹水彩畫的技法、觀念與作品，引起大眾的興趣，提升民眾藝術欣賞的能力。每逢假日更帶學生到戶外寫生，一一給予指導，啟發美學新觀點。
　　 學生跟隨著石川欽一郎的腳步，透過畫筆描繪大自然的美景，詮釋本土的美和感動。石川對學生付出真心與關愛，他主張台灣畫家要發展地方特色，並勇於開拓自我的藝術理想，不可只一味模仿日本畫家的風格，其美學觀深深烙印在每一位學生心中。
　　石川積極鼓勵學生組織畫會，全方位推展美術教育，所教導的學生不可勝數，倪蔣懷、藍蔭鼎、洪瑞麟、李澤藩、李梅樹、李石樵、陳植棋等皆出自他的門下。石川兩度來台，前後共計19年，開啟了台灣西洋美術的大門，帶領台灣藝術工作者積極發展美術運動，造就不少美術人才，至今仍深受美術界人士的感念。

石川欽一郎與倪蔣懷的師生情誼

　　石川第一次來台所教導的學生倪蔣懷，是他的第一位弟子，也是門生中以礦業贊助藝術，提攜後輩的第一人。石川在台灣推動畫會時，倪蔣懷隨同負責畫會的各項經費與事務處理，因此倪蔣懷對於台灣西洋美術的發展與貢獻，確實功不可沒。
　　倪蔣懷出生於1894年，時值甲午戰爭，隔年清廷與日本訂立馬關條約，將台灣割讓日本，台灣從此進入日本統治的殖民時期。倪蔣懷幼年時就讀瑞芳公學校，雖在日治時期的環境中成長，但因為父親是漢學老師，曾在瑞芳十分寮一帶教授漢學，倪蔣懷跟隨父親身旁自然深受薰陶。1909年，他順利考取台北的台灣總督府國語學校師範部（即今台北市立教育大學），求學期間成績表現優異，書藝、繪畫亦出類拔萃，受到日籍美術老師石川欽一郎的啟蒙，引發他對美術的熱愛，開始勤奮作畫。
　　 1913年，倪蔣懷畢業於國語學校，開始擔任教職工作，一心仍嚮往藝術創作，原本有意赴日深造，不過，因當時台灣美術尚在啟蒙階段，須有推廣及贊助後進為職責的人才，石川婉言勸阻倪蔣懷留在台灣經商，以資金支持美術運動。倪蔣懷顧全大局，放棄了成為專業畫家的夢想，而以一名業餘的美術工作者及愛好者來推動幕後的工作。
　　倪蔣懷的事業是礦場採集，時常要到各個礦場與煤礦事務所視察、協調，足跡踏遍北部山城與都會，他作畫的習慣大多是在巡視礦場之後，於礦場附近尋求適合寫生的風景作畫，作品多以北部礦業城鎮，如瑞芳、汐止、十分寮、金山等地為題材，舉凡近代雨都情調、淡水教堂原貌、瑞芳礦區風韻、還有大稻埕老街風光等，尤其基隆每一角落，不論港口或山城均詳實描繪記錄，留下許多珍貴的畫作。
　　倪蔣懷一手籌畫贊助的畫會眾多，如七星畫壇、台灣水彩畫會、赤島社、東壁書畫會等。1929年，再次受到石川老師的鼓勵，他決心從事有益台灣社會發展的事業，成立培育美術人才的「台灣繪畫研究所」，讓當時愛好藝術的青年能有交流及發表作品的園地。曾在該所上課的年輕學生如洪瑞麟、張萬傳等，後來都成為台灣藝壇極受尊崇的前輩。石川欽一郎與倪蔣懷對台灣美術環境的塑造，不僅展現了畫家開闊的磊落胸懷，也使得台灣的近代美術成就，綻放出動人的藝術花朵。