【游走槟城】墙上风景 VS 城市胸怀 | 徒留壁画，只会让人惆怅……

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还记得，2015年坊间开始冒出槟城壁画是否过多的争论期间，《城视报》主办了“乔治市北艺术骑窃了吗？探讨公共艺术空间”论坛。论坛结果分明，一半人忧心这门新派的街头艺术和老城格格不入；另一半人心态开放，认为这个城市需要新元素，壁画是最有共鸣的媒介之一。




再谈壁画，关于槟城壁画的数量多不多，素质好不好，持续再画必不必要的问题，听壁画推手陈楚淮的回答，我们看到的是另一番天地。


外形和中国维权艺术家艾未未神似的陈楚淮爱好艺术，亦是收藏家。2012年他初识立陶宛籍画家恩纳斯（Ernest Zacharevic)，那时的恩纳斯初到槟城，纯粹访友，漫无目的，也不名一文。但，他出色画功吸引了陈，两人深厚因缘从他买下恩纳斯一幅水彩画开始。尔后陈不断鼓励他画，买下他作品，并且邀请恩纳斯在他店铺墙上画壁画。


当年槟城还没有一幅真正的壁画，也没有单位和程序负责处理这么一大幅户外巨画。后来这幅‘老人喝茶’的大壁画退了色消失了，而恩纳斯却从此开始画遍了国内外的墙，名声大噪。



一切从魔镜开始
“一切都从Ernest的‘魔镜’开始。那段期间，大家开始热衷使用社交媒体，传播力很快就渗透国内外。後来，有更多外国艺术家看到了槟城公共艺术的空间和魅力，所以踊跃报到，也带动了整个艺术空间。”


从这个点到更广泛的面，他和全世界的壁画画家串联，造就了今日人们冠于他‘壁画之父’的名堂。尽管已经带领多位壁画画家在槟城、吉隆玻、吉打、柔佛，甚至印尼完成了许多项目，他越是发现，壁画不是恒久不变的，人们并不知道它什么时候会消失。他引用法国涂鸦艺术家Seth（Julien Malland）对壁画的诠释：“壁画的魅力是它终究会不知去向”，说明这个公共艺术的无常。


Seth 钟爱在世界各个被人遗忘的角落作画。他因为利用上海一处拆迁区域的断壁残垣创作涂鸦而引发关注。中国传媒把他的作品形容为“废墟的花”。陈楚淮认为，再多的壁画都不是问题，只要找到漂亮墙面，配合构思精妙，与环境契合的题材，就是最佳壁画场地。“壁画不嫌多，关键只在如何管制壁画。所谓管制，就是必要管制，不让它泛滥，也就是内容和数量等的泛滥。我们有世遗机构和很多NGO负责管制啊！”





看壁画如勘景
在旅人眼中，台湾《壹周刊》资深旅游记者黄丽如曾在台湾《新活水》杂志的‘为什么是槟城’主题故事中，书写了她对槟城壁画的观察。她到访槟城两次，非常喜爱这个城市。她形容，游客们跟着街头艺术的指引地图逛乔治市，不太像逛古城，反而像是去勘景，然后在不同场景里，把自己变成演员，在巨大的壁画布景前上演自己的槟城故事。


在这篇‘彷徨的世界遗产—街头艺术是活化还是讨好？’文章里，丽如访问了在乔治市居住多年的文字工作者陈耀宗。他告诉丽如：看到街上好像很多游客，小吃摊生意很好，但是这裡已经渐渐没有生活的气味了。世界遗产的名号为乔治市带来了无限的观光潜力，新加坡与马来西亚财团也相中此地钱潮，于是地价变贵了、租金涨了、老房子不是变成咖啡馆就是精品旅店。


然而，多半游人是想重温怀旧的情调而造访槟城。丽如看到的是，人人想合影的壁画，不管是‘姊弟共骑’还是‘追风小子’，都是因为画面上天真怀旧的气息而让人靠近。若乔治市的生活气味不见了，徒留壁画，只会让人惆怅。

“喝完甜甜的黑咖啡，满足的从Lorong Stewart街走回旅馆，迎面看到‘摆渡人’的壁画。天空突然降起大雨，在细巷激起片片的水花，摆渡人的那艘船，悠悠晃晃的划进了街面的积水上，慢慢的、静静的，在大雨中，瞥见槟城的老灵魂，犹如春光乍现，但，又心惊春光留不住。”文章结尾很是浪漫，载不动的是关心这城市的忧患。










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